七五調の謎をとく: 日本語リズム原論

著者 : 坂野信彦

• 大修館書店 (1996年10月1日発売)

感想・レビュー・書評

[akikobbさんの感想 · 2021年10月22日]

なぜ七五調が気持ちいいのか、なぜ六や八でなく五と七なのか、なぜ短歌は五七五七七なのか、という謎に学術的に迫る本。ちゃんとした研究ベースの本だった。この分野に詳しい人なら、著者名や書名でそういう安心感は持てるのだろうが私は知らなかったので、「日本人の魂が」とか「遺伝子が」とか「精神が」とかでまとめてくるようなチャラい本じゃなくて良かった。しかも、それでいて、一般向けの語り口で読みやすい。なのでもし興味がある人にはぜひ読むことをおすすめしたい。

で結局「なぜなのか」の答えの要約はちょっと荷が重いのでせず、思い出したくなったらたまに開いて確認しようと思う。
納得いったか否かでいうと私は概ね納得したが、文句をつけようと思えば「そんなの主観じゃん」とか「ただの推論じゃん」とか言えなくもない。でも、淡々と述べられる論拠の裏に、無精ものの私はトレースすらしたくないような地道な調査の積み重ねがあることがわかる（一例を挙げれば、結句の七音が三四構成【例：はなの・ちるらむ】のものと四三構成【例：あひみる・ごとし】のものとが占めるそれぞれの割合を、万葉集や古今和歌集やサラダ記念日など代表的な歌集毎に集計するなど）。主張とはこうやるものなのか…というのを見た思い。

そんな地に足付いた分析と考察と、そして熱いこだわりとロマンとに包まれて、一冊まるごと七五調の心地よさの探究にだけ――例証に使われるのは和歌だけではなく、ことわざ、お経、わらべうた、コマーシャルのコピー、はやし言葉など様々で、内容論ではなくただひたすら音律論なのだ――浸っていられる時間がなんとも贅沢という、幾分マニアックだが不思議に幸せな読書だった。



以下は、気になったことが多過ぎて書ききれないけど書ける分だけ備忘メモ。

・昔の人が声に出して和歌をどう詠んでいたかなんて、そんなの満足に述べられるわけがないと思ったが、前述の三四／四三構成の割合や字余りのさせ方の傾向などの分析を根拠に述べて見せた。圧巻。
・そうやって解き明かした詠唱法を前提に、その詠み方にあわせて「こういう音律を守ると良い和歌」というスタンダードができたのだろうと考察する。いまでいうと、「曲先」ていう感じ？
・明治三十年ごろ、和歌の王朝的基盤(=平安朝、古今集)、すなわち「結句四三調忌避」や「慣習的字余り」からの解放が進んだ。これは、明治に入って黙読の文化が根付いたことの影響が大きいのでは、との見解。
・ということは今後、声優ブームなどに乗っかって短歌や俳句の朗読なんかがもしかして流行り定着したりしたら、また変わっていくのかもしれない。作品(商品)として音声収録するとなると、「散文読み」するか「律文読み」するべきか迷いどころだよなあ。つまり例えばこの歌を、五七五七七で区切ってよむ(律文読み)のか、意味の区切りでよむ(散文読み)のか。
ハンバーガーショップの席を立ち上がるように男を捨ててしまおう（俵万智『サラダ記念日』）
散文読みしたら短歌にならないのだけど、律分読みと割りきるとそれはそれで味気ないような。

[kannkyoさんの感想 · 2017年5月3日]

極めて読みやすい本。私は音楽の感性とかリズム感とかが薄弱であったが、この本を通して和歌や詩だけでなく音楽を学ぶことができた。

[shu kunihiroさんの感想 · 2014年2月14日]

★日本古来から続く日本語の音律。

ガラケー（ガラパゴス携帯）
今でしょ！、倍返しなど
現在の流行語にも続く、日本語の使い方

今までなんとなく、そんな感じだよな・・・と
思っていたことが、日本語論として解説されていました。
ミュージシャンの立場からだと
もっと音楽的な解析もして欲しかった。ところでした。。

音声的な区切りの音節（シラブル）
時間的な単位として拍（モーラ）

その組み合わせによってできる
代表的な日本語のリズム七五調

万葉集から、現代のCMまで
言葉の使い方から、その日本語のリズムを解読。

[yota555さんの感想 · 2010年11月8日]

個人的に『レトリック感覚』以来のヒットになりそうな予感がする。感想は読後に改めて。

[シマメさんの感想 · 2006年11月5日]

リズム論から和歌を考察。学生の頃読んで目からウロコでした