(005)音 (百年文庫)

著者 : 幸田文 川口松太郎 高浜虚子

• ポプラ社 (2010年10月12日発売)

作品紹介・あらすじ

病床の佐吉は台所の音を聞こうと寝返りを打つ。障子を隔て心を通いあわせる夫婦の姿-幸田文『台所のおと』。深川育ちで働き者の後家と小説家志望の「私」、ふたりはすし屋の二階で暮らし始めるが…。貧しくもいじらしい愛、川口松太郎の『深川の鈴』。菜の花が美しい大和路の宿、夜も更けて冴えた機織りの音が聞こえてくる…。純朴な娘の想いをほのぼのと描きだした高浜虚子の『斑鳩物語』。何気ない暮らしの音が優しく響く三篇。

感想・レビュー・書評

[すかいさんの感想 · 2024年3月24日]

（図書館本）
音にまつわるはなし

幸田文…台所のおと
気の難しい料理人（男）が床にふせ
聞こえてくる妻の台所の音にいろいろと思い馳せてるみたいなやつ。
料理人目線が中心。
時代もあるのか…ちょっと上から目線が
気に障る（笑）
音はタイトル通り

川口松太郎…深川の鈴
さくさくと読みやすい。
ちょっと艶やか場面あり。
主人公信吉の師匠の円玉…に
おいおい、って突っ込みたくなった。
お糸さんが気丈で強い…
音は鈴の音

高浜虚子…斑鳩物語
京都奈良に仕事にきた？男の話。
宿で出会った機織りをする女の子を気になり…
なんか、よくわからなかった。
旅エッセイみたいな感じ？
音は機織り機（筬）

一番読みやすかったのは深川の鈴

[よっすーさんの感想 · 2020年12月8日]

幸田文「台所のおと」
川口松太郎「深川の鈴」
高浜虚子「斑鳩物語」

どれも音にまつわる、美しく哀しい作品。
静かにひっそりと、丁寧で美しい音を立てることが
日常にあった時代。
どの作品も読後、それぞれの音が耳をすませば
聴こえてくるような余韻が残った。

[lonさんの感想 · 2020年8月15日]

どの短編も、音が聞こえてくるとしか言いようがない、見事な三作品。静かな部屋で、本から聞こえてくる音に耳をすませたくなる。

[yo-suke0301さんの感想 · 2013年9月5日]

3編とも穏やかで好きなんだけど、特に『台所のおと』がいい。
このシリーズ（百年文庫）、休みの日に少し時間潰すのにちょうどいいかも。

[語落さんの感想 · 2013年5月3日]

幸田文　『台所のおと』
妻が台所をする際の描写が、とても丁寧で、自分も病気に伏している夫のように
目の裏に調理の情景が浮かんでくるような文章だった。
会話文が多く説明描写は少ないが、その中で登場人物がどんなことを
思っているのか、きっとここでは内心涙を堪えているのだろうなといったことが
読者に伝わってくるような温かみある言葉のやりとり。

川口松太郎　『深川の鈴』
腕に鈴をつけたまま行為をする……艶っぽい
懸賞に当選した時、お糸は主人公の背中に顔を押し付けて泣き出すが、
それは愛するものの努力が報われたという喜びだけではない。
後に、実はその瞬間に、お糸は主人公のためを思って身を引く覚悟を
決めていたことがわかる。
その涙を意味を考えると、切ない物語だなと思う。

高浜虚子 『斑鳩物語』
風景描写がとても緻密。文章で写生を行っているようである。

[花鳥風月さんの感想 · 2012年9月22日]

百年文庫11冊目は「音」

収録は
幸田文「台所のおと」
川口松太郎「深川の鈴」
高浜虚子「斑鳩物語」

いずれも初読。高浜虚子散文も書いてたんだとへええとなる。

一番いいなと思ったのは「台所のおと」だろうか。文章の端々から、夫婦の微妙な感情がたちのぼるようで「名文だなー」と思ってしまった。すごい比喩とかあるわけじゃないんですけどね。言葉の選び方？　視線？　佐吉がなんだか優しく感じる。

「深川の鈴」は前読んだ宇野千代と同じくドラマとかにしてみたいような小説でした。

全体にどきどきするような雰囲気はなく、静かな「音」を感じさせる作品たち。

[しるこさんの感想 · 2011年5月23日]

借りたときは地味かな～とおもったけどかなり読ませられる。すごい作品ぞろい。どれもこれも、ものすごく深く頼りがいのある視点がすえられた日常のひとまくなんだけれど、なんかいいわ～では済ませられない大きなうねりのような、まるで時間がそのままおしよせてきているような、しかし興奮ではなくあくまで静かな気持ちで読んだ。とにかくすごい。
幸田文は特にすごいと思った。台所の音っていう、病人が枕元に嫁の台所の音を聞く話で、まったく余分なことを書いている気がしないのに、雑然と生活がある様子や、愛情のひきこもごもや、すべてを書いているという感じがするのがすごい。川口松太郎はわたし好きかも。高浜虚子は奈良のはなし。干し柿のよう。

[エチカさんの感想 · 2022年1月28日]

幸田文『台所のおと』、川口松太郎『深川の鈴』、高浜虚子『斑鳩物語』三篇のオムニバス作品。

　冒頭『台所のおと』。
　凄まじいほどの筆力で描写されているのに、息を呑む。

　夫、佐吉のもう手の施しようのない癌を宣告された妻、あき。あきは、医師から、病人には決して悟られてはいけないと忠告を受け、自宅での闘病と看病とが始まる。

　さてここまでは、別段変わりのない、どこの家庭にでもある話。

　しかし、料理人一筋で、小料理屋を構えてきた佐吉のかわりに、あきは、自分が台所にとって店を取り仕切らなければならない。

　そこへきて、佐吉は台所のおとを正確無比に聞き分ける。

　水のあたる音を聞いて、菜のものの種類がわかる。包丁で刻む音で、板の前の人間の心情も読み取る。

　料理以外には趣味も何もなかった佐吉は、障子を隔てて、台所に立つあきのおとを聞くのが慰め。

　あきはそれを知っていて、自分のたてるおとが、佐吉に、病状の真実を伝えてしまうのではと、慮ってながら日々を送る。

　物語は、近所の火事によって展開を見せる。

　近所の魚屋の三男、秀雄が火事の出元と、ここの無事を知らせに家まで入ってきた。
どうやら、手伝いの下女、初子に気があっての行動だったらしい。

　次第に翳りを見せていく佐吉と、それを取り巻くように物語の緊迫感は増していく。

　夫婦の寄り添う日常は、そんな差し迫った死を前に、色艶を増し、佐吉は往年の夢だったあきとの新築を語り、あきは否が応でも、そう遠くない佐吉の死を前にして佐吉を見とるまで、自分が主人、手伝いの初子と秀雄の三人で料理屋を回していく未来を思い浮かべる。

　後半にかけては、佐吉という男の一生を、これまで縁を持った女性たち、その女性たちが持っていた音によって語る。
　
　人物の音によって、人物を描写していく筆致に恐ろしいほどの鮮明さがあって、ページをめくる手を止めさせる。

　音という、限りなく抽象的な性質を持つモノが、人の描写に限りない具体性を与え得るという不思議に震えた。

　物語の終焉は、くわいを炒めていたあきに佐吉の「ー芽がなすっちや、古株の形がわるいよね。そう思わないか？」の科白。

　ここで、あきと同様に読者は、やはり佐吉は自身の不癒に気づいていたのかと、確信にいたるのだけど、不思議と死の陰鬱さとか、恐怖とかは無い。

　新築の夢は、自身の叶えたかった夢を、やり残したことを終えてしまいたい、といったものではなく、あきがこれから主人になるその構える城として残すため。

　見て覚えろと、教えなかった料理も、懇切丁寧に言い聞かせ、新築の具体的な間取りに、取付までも言い聞かせた。

　それもすべては、最後の科白に集約される。

　佐吉の臨終は描かれない。最後の科白のあと、〝えらくたくさん喋った〟と筆を置く。

　佐吉にはこのような最後しか有り得ない。そう思ってしまうほどの、物語に付与された、夫婦の絆の辿る道。確実性。限定性に感服する。

　私が一番好きなのは、茶を焙じる場面。茶葉を焙じるときのおと。

　本オムニバスの命題、『音』に見事に合致する。

　物語のそれぞれの場面で、当人以上に内情を語る音のかずかずを読めば、人の放つ音がどれほどその人を表すかを如実に物語っているとわかる。

　幸田さん、よくここに視点をあてたなぁと、思う。

『深川の鈴』は、作家志望の青年、私と、子二人を抱え深川に鮨屋を構える後家、お糸さんの愛の話。

　生きていくことの内実に焦点があてられつつ、生きていくとことの些末で、不都合なあらゆる雑多な出来事を、文学を志す純朴な青年の真摯さと、それを側で支えるお糸さんの愛が、打ち消していく。

　人は物語に生きる。

　それがよくわかる。洗い物から、飯炊き、料理、掃除、洗濯。労働、金銭の種々。すべてをひっくるめた、この煩雑な生活すべてが、他の何とも結びかずに、ただそこにあるのだとすれば、人は何のために生きているのかと、たちまち心を病むだろう。

　愛は、生活に意味を加え、その他一切を打ち消していくことができる。

　『深川の鈴』の凄味は、その生活を立ち行かせていくという点で、芽生え育まれていた愛を決定的に、すれ違わせる現実を描いたところだ。

　私は、執念と努力の甲斐あって、懸賞に入賞し、文士としての道を切り開く。
　お糸さんとの愛はますます、深まっていくと思えたが、鮨屋の職人として、二児の母としての生活とは、互いに交わらないものだった。

お糸さんは鮨屋の婿を取り、私はあっさりと、一人になってしまった。

　しかし、お糸さんは自分の生活を守りながら、私を裏切ったのではなく、文士として羽ばたくであろう私を世に送り出した。

　この愛の結実に、二人の愛の誠実さと、苦しい思いを断ち切ったお糸さんの人間としての深みが感じられる。

　物語は終わらない。

　文士と映画俳優養成学校をしていた、私のもとに、当時、私が可愛がっていたお糸さんの娘の娘が生徒としてやってくる。

　私はお糸さんとの再開を試みるも、お糸さんは女性の容姿は変わるもの、と断る。

　私は、それを認め、再開はせずに終わる。

　愛を思い出の中にしまうことで、それが、損なわれないように、よりにも増して、輝くように保存する。

　これが、琥珀のようでもあり、私の思い出の中に完全に生き続ける物語となって終わるというのが、心を打たれた。

『斑鳩物語』は、坊主と健気に働きながら、叶わぬ愛の前に精一杯生きる娘、お道さんを、主人公、私が眺め、描写するお話なしである。

　私の、傍観者に徹する筆致が、読み終えてからじわじわと良さを覚える。

　お道さんの恋が、機織りと筬の音、彼女の歌で表現されるところも、これは、聞いている、読んでいるこちら側に、それぞれの感傷を抱かせてくれる装置として意味を持っている。

　描写的な文章が苦手だった自分には、その描写の目的と意味とを考えろと言いたい。

　今は、斑鳩物語と題した、作者の真意がまだわからないが、法隆寺、若草伽藍を舞台にして、そこで繰り広げられる、修行僧と、娘との恋にもなんらかの意味があるのだろうか。

三作とも選りすぐられている、名作で、タイトルの通り、音が物語を動かし、人に命を吹き込んでいる作品ばかりだった。

　この『音』。普段から、私も気をつけて聴いてみることにする。

　人の放つ音といものに、人が読みとれるということを、本書より学んだのだから。

[けんさんさんの感想 · 2021年12月30日]

『音だけを頼りに一挙手一投足を想像する愉しみ』

普段、何気なく聞こえてくる音。いつも同じように聞こえるように感じても、実際には、音をたてる人の感情や状況で微妙に変わる。そんな音の精細さと、人の気持の揺れ動きを描写した３作品。『台所の音』がお気に入り！

[本屋のおっさんさんの感想 · 2021年4月12日]

音 が小説に彩りを添える。
様々な音が印象的に出てくる3篇。

[muelibraryさんの感想 · 2021年2月5日]

宮教大OPAC
https://www.lib.miyakyo-u.ac.jp/opac/volume/544391

[moeさんの感想 · 2020年3月15日]

裏表紙に「何気ない暮らしの音が優しく響く三篇」とあったが、本当にその通りで、読んでいてほのぼのした。（こちらを読む前に読んだ、同じ百年文庫の『白』は真剣で重い内容の作品がおさめられていたので、余計そう感じたかもしれない。）

最初の、幸田文『台所のおと』がすごく良かった。
病気で床についている料理人の佐吉が、布団の中から、妻の立てる台所の音を聞く。
音だけで、こんなに色々なことが分かるなんて…。妻のあきさんが台所で立てる音の描写を読んでいると、自分も音に注意しながら丁寧に料理したいような気分になった。
音の描写から、あきさんの台所仕事ぶりだけではなくて、それを布団の中から聞いている佐吉さんの妻に対する優しい愛しみに満ちた眼差しみたいなものも一緒に感じられる。素敵な話だった。

[yuko-romarinさんの感想 · 2019年8月6日]

特に幸田文が良かった。リズム良くすっと染み込んでしまうような文章、これはもう名人。

[itsujiさんの感想 · 2019年2月9日]

実に、音が鍵になっているお話ばかりだった。

「台所のおと」
特にこの作品は、音の細やかさが際立っていた。
全体を通して、音がこの作品を包み込み、あふれ出し、行間から聞こえてきた。その音のたたずまいまで、ありありと感じることができた。
作者は、なんと繊細な感覚の持ち主なのだろう。
丁寧に生きてきた作者の人となりが、見てもないのにはっきりとわかる。
素晴らしい小説だ。
さすがだ。

「深川の鈴」
江戸っ子とはこんなに粋なんだな、と、感心した。
お糸のさばさばして、真っ直ぐで、すっきりした強さは、読んでいて心地よかった。
夜にお母ちゃんにそばにいてほしかった子どもたちは、ちょっと不憫だったけれど。

「斑鳩物語」
実に田舎らしい、そんな風景にあふれていた。
窓から見える景色も、塔のなかのほこりっぽさも、
話す声も、夜の音も。
通りすがりの旅人が、そこの生活に触れる、その感覚が伝わってきた。

[bookkeeper2012さんの感想 · 2018年11月5日]

『台所のおと』幸田文
なるほど、こういうのを書く人なんですね。なんとも繊細な感覚。こまかいところに目が行きとどきすぎて窮屈な感じもするけれど。たしかに揚げ物の音は雨にも聞こえる。

『深川の鈴』川口松太郎
作者自身、講釈師の家に住み込んでいたので自伝的な色合い。芸道ものを書いていたそうで、やはり人物の口調がよい。お糸さんが眼前にいるような気がする。鈴のエピソードも、なんだか潔癖過ぎない女の情感という感じで面白い。

『斑鳩物語』高浜虚子
小説も書いていたのですな。なんだか『伊豆の踊り子』を思い出す。こちらは夜に響く機の音。


「音」ネタで３本見事にそろった。

[バートルビーさんの感想 · 2013年8月3日]

・幸田文「台所のおと」△
同シリーズ「水」「青」と読んできて、日本人作家のは「また病気ものか…」とちょっと辟易。病気好きだね日本人。
夫が床に伏せてじぶんの代わりに台所の妻がたてる音に耳を傾ける。台所の音から心までお見通しのような美文。
しかしこうも美文であると最後にはうっとうしいのだ。

・川口松太郎「深川の鈴」◎
第１回直木賞作家。「大衆小説は描写じゃない。筋であり、物語である」
江戸！人情！
江戸っ子なだけに江戸っ子の書くものはどうも好きなようだ。そういえば色川武大もそうか。
芸道もの世話人情ものってのも気になる。

・高浜虚子「斑鳩物語」×
「『写生』という俳句理論を継承・発展させ、それを散文にも適用した人物」
へー。わかんなかったや。

[organfanさんの感想 · 2013年3月1日]

『台所のおと』幸田文
くわいの柔らかな揚げ音、菜を洗うしゃあっ、包丁のとっ。
病や将来の不安で全体的に重めだけど、静かで心地よい音がたくさん。
これ好き〜。

『深川の鈴』川口松太郎
江戸っ子のはきはき、しおらしさを合わせ持つ魅力的な女性。お糸と過ごした幸せな時間が鈴の音と共に蘇る。
これも好き〜。

『斑鳩物語』高浜虚子
いまいち。読んだの忘れて、読み返しそうになった。

[koubou-keiさんの感想 · 2012年8月13日]

幸田文『台所のおと』、川口松太郎『深川の鈴』、高浜虚子『斑鳩物語』。「音」が物語を動かす鍵になっている短篇３編が収録されている。幸田文の『台所のおと』は本当に心洗われるような、繊細な美しい音に満ちている。海老をすりつぶすときのみちみちとした音、くわいの練り物を揚げる雨のような音。文の実の父幸田露伴は、実際にくわいの練り物を揚げるのを雨と聞き間違えたそうだ。台所で丹念に手を抜かず料理を作る筆者の生活が窺える筆致。昔の女性のつつましやかな台所の立ち姿が浮かぶ。たちの悪い病気を患う夫が耳を澄ませる中、その病状を隠して台所に立つ。夫はその音に妻の心情を慮る。その営みの音は切なく愛しい。他の２編も、聞こえる音は非常に日本的な情緒があって、余韻を楽しむような美しい響きに満ちている。若い方、刹那的な現代小説に辟易としている方に是非読んでもらいたい。

[ぽんぽこりんりんさんの感想 · 2012年2月3日]

音に関する内容の小説。。。男女の仲は今も昔も変わらないのかなぁ？

[藤さんの感想 · 2012年1月29日]

“音”をテーマに、幸田文『台所のおと』、川口松太郎『深川の鈴』、高浜虚子『斑鳩物語』の三篇を集録。
何気ない暮らしの中で聞く音を描いた作品ばかりで、地味ではあるけれども良質な作品揃いで読みふけってしまった。
賑やかで華やかな大衆小説では読めない、心の機微や日常の一コマが丁寧に慎ましく語られていて静かな感動が味わえた。
特に好きだなと思ったのは幸田文の『台所の音』。
料理屋を営む夫婦の、料理の音から感じる取る互いの愛情の深さと静かさが、凛とした文章で表現されていて心惹かれた。

著者プロフィール

1904年東京向島生まれ。文豪幸田露伴の次女。女子学院卒。’28年結婚。10年間の結婚生活の後、娘玉を連れて離婚、幸田家に戻る。’47年父との思い出の記「雑記」「終焉」「葬送の記」を執筆。’56年『黒い裾』で読売文学賞、’57年『流れる』で日本藝術院賞、新潮社文学賞を受賞。他の作品に『おとうと』『闘』（女流文学賞）、没後刊行された『崩れ』『木』『台所のおと』（本書）『きもの』『季節のかたみ』等多数。1990年、86歳で逝去。


「2021年 『台所のおと　新装版』 で使われていた紹介文から引用しています。」