晩春 [DVD] COS-021

監督 : 小津安二郎 

出演 : 笠智衆  原節子  月丘夢路  杉村春子  青木放屁  宇佐美淳  三宅邦子  三島雅夫  坪内美子  桂木洋子 

• Cosmo Contents

感想・レビュー・書評

[keiさんの感想 · 2023年1月16日]

「紀子三部作」ともよばれる三本のうち一本目にあたるのが本作。ちなみにややこしいのがこの三本に「早春」(1956) は入っていないということ。英題には「秋日和」(1960) をLate Autumnなんて訳してしまったのまで存在しているのでさらに面倒くさい。ただ最近やっと「小津＝原節子」ではなくなってきたので区別はつきやすくなったが。ちなみに「小津＝笠智衆」であることはどうがんばっても否定出来ない(苦笑)

前回鑑賞したのは今回鑑賞したのと同じ映画館でFive Japanese Divasと題したシリーズにおいて。その頃はまだ小津作品の初心者といった様子で、独特の微妙に長い間や、筋には関係ないと思われる余計な台詞、俗にいうImaginary Lineを無視したカット割りといった小津作品固有のなにかに、どこか船酔いの様な違和感を感じつつ観ていたことをなんとなく思い出しながら観ていた。ただ今回の会期中にその船酔いもすっかりなくなってしまったが(笑)

三宅邦子が家族の外の人として描かれていたことをすっかり忘れていて、意外な感じがしたのも事実。やはり小津作品は固定キャストが多いだけにそれぞれ1回ずつ観ただけでは頭のなかで整理がつかなくなってくる。

最初のクレジットにて桂木洋子の名を見つけ、「おっ！」と反応できるようになったのはこの2回の鑑賞の間に木下惠介監督の「肖像」(1948) と「日本の悲劇 」(1953) がはさまっているため。ただ期待に反して彼女の登場場面は残念ながらごく短く…。

本作は「風の中の雌鶏」(1948) が世間受けしなかったのをうけてその翌年に作成されたという時間軸を通してみてみるとさらにまた感慨深い。世間には小津作品を時系列に従って俯瞰して彼の心理的な移り変わりを推察するのが好きなファンもいるらしいが、今の自分はまだその域には達していない。その域に近づくためには発表年順に全作品を再鑑賞してみないとならないのかも。んー、重い課題だ。

[くんぷうさんの感想 · 2011年6月14日]

　強がって大丈夫なフリして娘を送り出すお父さんがいじらしい。

　お嫁には行きたくない。お願いだから、お父さんといっしょにいたい。…と言う娘。公開当時の娘を持つお父さんの心を鷲づかみ?
　正直、今の感覚としては理解しづらい。
　だったら入り婿をもらえばいいじゃん?　と言ってみたくなる

　大きな瞳の原節子の眼ヂカラは本当にすごいと思う。
　キャラ設定としては気立てのいい優しい心のおっとりしたお嬢さんなのだと思う。だけれど、あの瞳がひとにらみするだけで、なんだか内に魔女的な何かを秘めてるような気がする。
　何を考えているかわからないと思う。

　小津安二郎作品はカメラの構図がすごく面白い
　清水の舞台を、手前側から撮る作品をはじめてみた。ふつうは京都市街が見えるように奥側から撮ることが多いと思う。
　また柱の間から人物を撮ったりと面白い。
　これらが新鮮で面白いと感じるのは、現代の映画などの映像作品の手法が確立されていて、その教科書を大きく外れる映画がないからだろうと思う。

[kykbooksさんの感想 · 2011年4月9日]

原節子さんが美しい！

[fufuさんの感想 · 2020年9月26日]

紀子の感情の揺れ、父親の感情の揺れが、演技だけでなくお部屋のカットからも伝わってくる。映画ってすごいなと思います。

[okunobashoさんの感想 · 2019年6月28日]

秋刀魚の味と同じ話。

[Rocketman3さんの感想 · 2018年10月15日]

父と娘、お互いを想い合う気持ちがよく描かれていていい映画だった。
京都への旅行の最後の夜、このまま父といたいという娘に、そうじゃない、結婚するだけじゃなく、そこからふたりで幸せになっていくんだと諭す父。いつでも親は子の幸せを願っているんだよな。当たり前なんだけど、ついつい忘れがちになっているかもな。
紀子が三つ指をついてこれまでのお礼を言い、父が幸せになるんだよ、と応えるシーンでは涙が出てきた。

紀子を送り出したあと、居酒屋でアヤと酒を酌み交わすシーンもよかった。自分が結婚すると嘘をつかなければ紀子がお嫁に行くと言わないだろうと。それを聞いたアヤがおでこにキス、そのときの驚いた顔がなんともいい。

最後はりんごの皮をくるくると剥き、その皮がポトリと落ち、首をうなだれる。これにもグッと来た。

静かな場面展開、音楽もとてもいい。

途中、再婚話で父に対して不信感を持つ紀子の表情がそれまでの輝くような笑顔と打って変わって曇っているのが気になって仕方なかったが、その分、京都の宿での笑顔、そして最後の花嫁姿が美しく映えた。

小津が原節子と組んだ最初の映画なのか。
アヤ役の月岡夢路はきれいだった。原節子はけっこう独特な顔してるな。美人といえば美人だしおばさん顔といえばそんな気もする。

wikiの「壷のカット論争」読んで、なるほど、そういう議論があったのかと知ったが、たしかに途中、単なるファザコンを超えたものを感じさせたな。とくに京都の最後、「このままずっとお父さんといたいの」というところでの真に迫った感じなど。壷のカットの前では小野寺のおじ様にひどいことを言ってしまったと述べていることから、再婚に対する悪いイメージが消えたことが伺える。そして「お父さんのこと嫌だったのだけれど…」で台詞は止まるが、そうすると父の再婚話しも受け入れることができたということではないか。

この映画に限らず、「麦秋」でも「お茶漬の味」でも、鉄道が力強く走るシーンが出てきたと想うが、静的なシーンが多い小津映画において、この鉄道のシーンはとても動的でなにか活力のようなものを感じさせるなあ。

お寺や日本家屋をモノクロでしっとりと撮影したくなった。

[bundokimodokiさんの感想 · 2018年10月11日]

ちょっと甘ったるすぎるか。誰もいなくなった部屋のショットほど雄弁なものはない。小津安二郎のＤＶＤをワンコインで手許に置けておつりが来るってのはすげえな。

[0.02さんの感想 · 2018年8月29日]

父親一人になってのラスト。観るに堪えないほどの寂しさ。笠智衆の意向で泣くべきところ泣かずに済ましたというが、泣いてもいいのではと思った。「女の子はつまらんよ」とか物凄く寂しい台詞もあったわけだし。
でも、登場人物が泣くほどの寂しさを堪えるからこそ観る側が泣けるわけか、とも思った。
笠智衆が泣いていようが泣いていまいが名作に変わりはなかったろう。

[doctorkobatoさんの感想 · 2017年9月24日]

『秋刀魚の味』とすごく似ている事に途中から気付く。森節子もいいけど岩下志麻もよい。脇役なのにびっくりするぐらい綺麗な人が映ってたりする。恐れ入ります。

[myjmnbrさんの感想 · 2014年4月15日]

「わたし、お父さんと一緒にいるときが一番幸せなの」
こんなこと言う娘（しかもとびきり美人）がいるかねーと思いつつも、嫁にいく娘と父の心情には現代と変わらぬ普遍性があり、「さすが小津安二郎だなぁ」とじっくり見入ってしまいました。その反面、昔の人はこんな風に周囲にすすめられて簡単に結婚しちゃうのかと、現代とは異なる結婚事情にしみじみ。

こんな美人で気立てのいい娘と結婚する男はどんな奴だろうと思ったら、最後まで出てこなかったのでびっくり。トリッキーなこともやるんですね。

[akimihoさんの感想 · 2013年11月23日]

この映画の父と娘という設定が、自分の境遇と似ているので、
だったらどんな感想を抱くだろうと思って観てみた。
この映画では娘がとてもわかりやすく父を慕っていて、たぶん
若いときに観ていたら「こんなことはない」と反発していただろう。
が、今、中年になるとしっくりくる。だから心の奥底にはずっとある
感情なのだろうと思う。それは母と一人息子にしてもそうじゃないかな。そして何より父が笠智衆、娘が原節子というのが名作になりえた
大きな要素だと思う。友達役の月丘夢路もとっても愛らしい。
昔の女性のお茶目な可愛らしさってだいすき。

[hongming8888さんの感想 · 2013年5月5日]

昔の邦画を観てみよう企画で観てみました。淡々とした感じもなかなかいいですね。原節子さんが好きになりました。

[sshizuさんの感想 · 2012年6月16日]

ヤモメの父親と一人娘。
父親を心配して婚期を遅らせていたが、
父親の薦めとちょっとした嘘で結婚を決意させる。
やっと娘を嫁がせたものの、寂しさにくれる父親であった。

というストーリー。

小津作品はこういう話が多すぎです。
今の時代、テレビでもこんなに似通ったドラマだと飽きられちゃうでしょう。

そんな中でもこの作品が一番好きです。
喜怒哀楽があまり表に出ない小津作品だが、
この作品には活気があり、また温かさも感じる作品に仕上がっている。
娘役の原節子が魅力的。
友達とのキャッキャぐあいも、すぐすねちゃうところも愛らしい。
でも時々冷たい目をするんだなぁ。
娘役とは思えない冷たい目。あの目にドキドキしちゃいます。

静の笠智衆に、動の杉村春子の対比も良い。
見合い相手の熊太郎さんのことを2人で話すくだりに
良く表れていた。杉村さんの安定感はさすが。

小津作品ならば、熊太郎さんは絶対出てこないだろうなぁ
と思ったらやはり出て来なかった。
見終わったあとの余韻を大切にするところは好きだ。

[debuipipiさんの感想 · 2012年5月6日]

昭和24年，原節子29歳の時の映画．これから東京物語にむけてまだきれいになる．私がお父さんに感情移入できるようになるにはしばらくかかかりそう．

[hayatakaさんの感想 · 2011年7月14日]

ファザコンの話。
お父さんが好きすぎて、お嫁に行けない。
恋愛結婚が主流じゃない時代の話だなぁ。

[tabidokushoさんの感想 · 2011年6月21日]

鎌倉などを舞台とした作品です。

[ただのcinéphileさんの感想 · 2010年11月8日]

結婚を控えた父と娘の宿命、ここに絞っている。

台詞とその掛け合いが秀逸だ。妹との「そうかな」の応酬とか。終盤の父娘の対話とか。すばらしい。

イメージカットは、そんなじゃなかったけど、ラストカットのリンゴの皮むきは文句なし。

[たたたた2さんの感想 · 2010年10月5日]

小津安二郎の代表作。

<あらすじ>
早くに妻を亡くし、それ以来娘の紀子に面倒をかけてきた大学教授の曾宮周吉は、紀子が婚期を逃しつつあることが気がかりでならない。周吉は、妹のマサが持ってきた茶道の師匠・三輪秋子との再婚話を受け入れると嘘をついて、紀子に結婚を決意させようとするが、男が後妻を娶ることに不潔さを感じていた紀子は、父への嫌悪と別れの予感にショックを受けてしまう。マサの持ってきた縁談を承諾した紀子は、周吉と京都旅行に出かけ再度心が揺れるが、周吉に説得されて結婚を決意する。紀子が嫁いだ晩、一人家に残る心を決めた周吉は、人知れず孤独の涙を流すのだった。

[お湯さんの感想 · 2010年8月26日]

好き。

[黄色いひよこさんの感想 · 2010年8月13日]

お能のシーンが印象的。
原節子の表情、あれを真似できる女優はなかなか現れないのでは。

能を楽しむ父と父の再婚相手(と思しき女性)、
それら二人は能を食い入るように見つめている。
その一方で、紀子はその愉しさが分からない。

母亡き後の生活を支え、
愉しさすらも理解していたと思っていたはずの父。
その父を理解しがたく思うと同時に、父に突き放されたように思う。

父の幸せを願い、生きるという、生き方。
誰も真正面から否定しようがない人生。

しかし、父の人生を隠れ蓑にして
自分自身の人生を創りあげることから
逃げていたことに紀子は気づくのだ。

「親離れ」「子離れ」
簡単に口にすることのできるテーマではあるが、
そのテーマには家族それぞれのドラマがある。

人生の幸せは、共に創り上げていくものなのだ。
最後、父が紀子に諭すくだりは、長いながらも無駄な台詞は一切ない。

さすが名監督と思わされる。


小津安二郎つながり。

[tsukinokoさんの感想 · 2010年2月14日]

短い返事のカットバック。普通のセリフがなんだか可笑しい。

[とーまさんの感想 · 2010年2月5日]

杉村春子うまいですね。ひとりだけ輝いてます。
小津映画の静かな幸せがBGMには最適。

[375さんの感想 · 2010年1月10日]

東京物語と並ぶ、小津安二郎の傑作。
これを観ると自分も父親に優しくしようって思えます（笑）。
笠智衆、原節子はやっぱり最強コンビ。

（1949年　日本）

[もぬさんの感想 · 2009年4月23日]

いつもの調子だけど、なんとも言えない空気感が良い。
監督・小津安二郎のおもしろさをうまく教えて欲しい。

[Cojiさんの感想 · 2008年12月30日]

原節子演じる紀子を嫁として送り出すまでを、父周吉との関係を交えつつ描く。再婚話という一世一代の嘘を娘・紀子について、娘の結婚への背中押しをする父の姿に感情移入。娘と訪れた京都旅行での就寝シーンや、最後のリンゴの皮を剥いていた周吉が項垂れるカットは秀逸。周吉の妹マサが語る「熊太郎さん」に対するコメントは笑えます。原節子は本当に綺麗。

[ten euroさんの感想 · 2008年12月29日]

（ストーリー）
大学教授の曾宮周吉（笠智衆）は早くに妻を亡くし、適齢期を過ぎつつある一人娘の紀子（原節子）と二人で北鎌倉に住んでいる。
周吉は紀子をもう嫁にやる時期だと考えているが、紀子は男やもめの父が心配でその気にならない。
しかし、ある日紀子に持ち込まれた縁談と共に、周吉にも秋子（三宅邦子）という女性との再婚話があることを紀子は知る・・。
小津安二郎監督と原節子の初顔合わせとなった作品。キネマ旬報ベストテン第1位。


（感想）
初めて観た小津作品です。
作品全体の穏やかな雰囲気と、人間が明るい原節子さん、何気無い会話が好きです。
父親が心配で、最後まで側にいたがる娘と、娘の幸せを願い、嫁に出そうとする父親。

きっと「あ〜、こんな娘がいたらなぁ・・・」と思ったお父さんは多いでしょうね。

若い女性と再婚した周吉の友人・小野寺に対し、紀子が「何だか不潔」と言うあたりに、"時代だな〜"と感じます。
考えてみたら・・

「私が出て行ったら、お父さん、何も出来ないでしょ？」
「私はお前を重宝しすぎた」

こういうセリフは、最近は聞かないんじゃないでしょうか。
でも、いいよな〜、こういうセリフ。

周吉は、紀子を結婚に踏み切らせるために、自分に再婚の気持ちがあると嘘をつきます。
それを聞いて、涙ぐむ紀子の気持ちが凄く分かります。

その後、紀子が小野寺を不潔と言ったことに対し「相手の方を見たら、とても良い人で、悪いこと言っちゃった」
と言う場面とか好きです。

面白いシーンもあって、小野寺が周吉に、「東京の方向は、どちらですか？あっち？こっち？」と聞くシーン（で、その後に、「さすが、鎌倉は、頼朝公が拠点とするだけあって、堅固な要害だ」と言う）とか、 周吉とマサが、熊太郎という名前をなんと呼ぶか（マサが「熊さんじゃ、山賊呼んでるみたいだし、熊ちゃんじゃ、"はっつぁん、くまちゃん"みたいだし・・」と言うシーン）を話しているシーンは笑いました。

でもやはり１番好きなのは、最後のシーン、独りで家に帰り、リンゴをむく周吉の背中にある哀愁。
何ともいえず良いです。

[komaemiさんの感想 · 2008年12月6日]

1949年作(モノクロ)小津安二郎監督。婚期を逃しかけている娘とその父親の親子愛の話
父親の感情が静かに表現されている作品で、じわじわと胸にくる繰り返し見たい作品。父が娘に幸せについて語る言葉は｢なるほどねえ｣と頷いた。
当時の銀座三越や鎌倉や清水寺を見て｢今と同じだ！｣とプチ感動。
昭和の大女優と言われた主演の原節子は、美人といういより｢別嬪！｣と形容したい。周囲の出演者と別人種。無表情だと彫刻か絵画のよう。こんな顔が家に居たら毎日みとれちゃう。

[ななしさんの感想 · 2008年11月16日]

ロールシャッハテスト映画。

この世には二種類の人間がいます。
あのシーンを見て、
「泣ける」と思う人と、
「えろい」と思う人であります。

私は前者のように考えられる人がとっても好きなのですが、
いつ見ても後者になってしまいます。
変態ですみません。

[カヤーノさんの感想 · 2008年9月22日]

父を一人残して嫁ぐなんて考えられない娘（原節子）と結婚に興味を示さない娘を心配する父（笠智衆)の日常を静かに描いた作品。（だと思う）

おせっかいな叔母さんの妙なキャラクターが浮いているけれども、いなかったら絶対に物語が進まなかっただろう。
（落ちている財布を拾って懐に仕舞って『これは良い事があるよ』って普通言えない……）

あと、父親の助手らしき青年、服部さんもへんな奴だった。
婚約者がいるのになぜ原節子演じる紀子をサイクリングに誘ったり、お茶したり、バイオリンのコンサートに誘ったりしたんだ？？

娘の父を思う気持ちと父の娘を思う気持ちに心うたれた。
お見合いをした翌週（？）、一緒に旅行に行った晩に話し合うシーンにこの映画の最も訴えたい事が凝縮されている気がした。
眠りにつく前に意味ありげに何度もでてきた雪見障子の前の壷はなんだったんだろう？　壷が映った瞬間から父親の寝息（いびき？）が聞こえてきたし。
うーん。私の小さな頭でたどり着いた結論は＜紀子のなき母を壷に投影させて紀子が母に結婚の決意表明を心の中でした＞という事にしておいた。

あと、紀子の夫になる「佐々木熊太郎」氏はどんな人なのか非常に気になる……
日本人なのにゲイリー・クーパーに似てるって……

著者プロフィール

1903年東京深川に生まれる。1923年、松竹キネマ蒲田撮影所に撮影部助手として入社。大久保忠素組の助監督を経て1927年、時代劇『懺悔の刃』で監督デビュー。以来1962年公開の『秋刀魚の味』まで、全54作品でメガホンをとり、サイレント、トーキー、モノクロ、カラーそれぞれのフィルムに匠の技を焼き付けた。1963年腮源性癌腫により死去。1958年紫綬褒章受章、1959年芸術院賞受賞、1962年芸術院会員。作品『生れてはみたけれど』（1931）、『出来ごころ』（1933。以上、松竹蒲田）、『戸田家の兄妹』（1941）、『晩春』（1949、芸術祭文部大臣賞）、『麦秋』（1951、芸術祭文部大臣賞）、『東京物語』（1953、芸術祭文部大臣賞、ロンドン映画祭サザランド賞、アドルフ・ズーカー賞）、『早春』（1956）、『東京暮色』（1957）、『彼岸花』（1958、芸術祭文部大臣賞）、『秋日和』（1960、芸術選奨文部大臣賞。以上、松竹大船）、『宗方姉妹』（新東宝、1950）、『浮草』（大映、1959）、『小早川家の秋』（宝塚作品、1961）ほか。

「2020年 『小津安二郎「東京物語」ほか【新装版】』 で使われていた紹介文から引用しています。」