先鋭をこころざした貪欲な青年詩人が、巧妙な技術を獲得し、時間への不可避な後悔を経験して、「硬質の抒情」詩人へと変容して行く様があらわれている。

写真にまつわる随想。 「それは＝かつて＝あった」物の写実としての写真を論じるバルトは、ここでは批評の姿勢をとらない。彼は一人の抒情の人として危うく懐古へと傾こうとする。そこにはこの昔の思想家のたどった小さな人生がある。 「写真を見るときには、あのときに被写体から放射された光線と、そのときに発射される私の視線とが出会う」と語るのは、やはりバルトである。 バルトの好ましくやさしい人柄が表れている。

体験選択という概念を提唱している本。 さまざまな社会学者の説を引用して裏書きしていた。

親しみやすくて愉快な丸谷才一的長編小説

読み方にバリエーションが大きいと思います。読み手の受け取り方を、とても上手に予測できているので、読んでいて気分が良い。 いわゆるポストモダンの言説なんでしょうが、信頼のおける文体と内容を持ったいい本だと思います。 箴言のような警句のようなものが割と頻発するのも良いです。死んだ者から生きたものは離れているが、その距離は想像よりずっと短い、とか。 けっこう好きです。

家庭の不幸を写実した映画。 ひとつの家庭は、そのままひとつの不幸を意味するという当然のことを再確認させる映画です。 ある労働者の一家があり、父・母・姉・兄・主人公の少年という構成になっています。鉄道の運転士である父の不幸なミスから、それまで隠されていた構成員それぞれの鬱屈が噴き出し始めます。 家庭には受け止められることのない視線が飛び交いはじめ、構成員は膨れ上がった感情の切れ端を末っ子である主人公に背負わせます。 感情の切れ端の掃き溜めとなった子どもは、わかる必要のないことをわかろうとし始め、知らなくていいことを知ろうとし始め、とる必要のない年をとります。 重要なことは、家庭はそのまま不幸を意味するということです。不幸は注意していない場所に埃のように存在しています。不幸の埃が堆積して家庭内の構成員の窒息を招いたときに、彼らはその不幸であったことに気づくのです。この映画は写実的でありながら同時に説明的に、その「認識」が重要であることを観客に知らせます。 個人的な好みをいうと、もっと説明を省いたものの方が性質に合います。

しっかりとした「ドイツの小説」を読んだ、という気がします。 ひとりの男が過去から現在へ流れてきた自分の「跡」を見つめるときに、ある地点で交差した別の軌道が見出されます。必然的に歴史の大きくて速い流れに流されて、一致することのなかった他人の軌道をたどる。それは小説のひとつの有効な方法です。 ひとつの大きな歴史の激流が途絶えたように見えたときに、実はその傍流が自分たちの足元を暗渠としてひたひたと侵し続けていることを自覚させられる瞬間の描写。は　とせざるを得ないようなその瞬間において、意識は自らの過去を、まるで現在に在るもののように錯覚させ、主人公の意識を混乱させます。 主人公の男は結局救われもせず、そして救われたいと願うような地点もとうに過ぎさり、そして昔から定められた通りに、自らの「跡」は見えなくなっていきます。

心臓がドキドキする系の絶品。読んでいて実際に激しい動悸がおさまらなくなるときがありました。 鋭い人間一般への洞察を、あくまでも現実に繋がった形であらわした随想集です。あくまでも、何がなんでも人間に執着する姿勢は、執念といってもいいような大きな感情を感じさせます。 著者の人生観は、底に深い諦念をおき、そうでありながら決して悲観的なものではありません。穏やかな諦めの上には、人生のところどころにあらわれる美との感応への明るい称賛があります。美との感応こそが善への通路の入り口であり、そこにおいて人生は楽しまれるのですね、と感じました。この内容で560円（税別）とは、あまりにも安すぎるので大幅に値上げしてもかまわないな、とも感じました。