湯島詣 他一篇 (岩波文庫 緑27-16)

泉鏡花

• 岩波書店 (1952年2月1日発売)

感想・レビュー・書評

[眠あかりさんの感想 · 2024年3月12日]

I wanna comment Kyouka’s works passage by passage, since Ms Chiehjo Wen’s translation is also just selected from Iwanami’s version.
‘Surgical Department’ and ‘Pipa’s story’ both echo their narratives so as to create a romantic chain, while others pitifully do not stand out; for ‘Sleepy Watchman’, from my view it shares a common genre named ‘telling story’ with stories like Conrad’s ‘Heart of Darkness’, where the readers are viewed at the same level with criminals so as to enhance irony, and the end of it sprays some ghostly elements as the watchman(narrator) cut down his words with a smile. The similar structure as a framework like this can be found in ‘Koyahijiri’(高野聖) while that is more skillful; both of the stories induce readers’ focusing on the clarified narrator, then arouse our eyes through their images to seek some invisible information suggesting the secrets of human nature (vs god nature).
My most appreciated should be ‘Yushimamoude’(湯島詣), whose title can be interpreted as a pilgrimage about love to Yushima. The progress of style of this work is analogous to Joyce’s ‘Portrait’: multiple scenes of Azusa and his geisha-lover are frozen in frames to bloom a sense of sentimental regrets just like being salvaging, so as to string the up-side-down narratives as a novel chain, which shows the strong and kind heart within the two protagonists who once dashed together among the ancient town streets without any loss of styles; the general style mentioned above ensures the fiction to be the best one in Kyouka’s era.
The image of ‘geisha’ may be transformed from Kyouka to Yasunari (see more in his ‘Snow Country’); I’ve once heard some critiques hold an opinion that Yasunari Kawabata, Yukio Mishima and even Ton Satomi took in Kyouka’s literary heritages.
An interesting example for Japanese homonym can be found in this work: ‘hana’ refers to flowers and also noses, which reminds me of Lawrence Sterne’s biological jokes.
What’s more, the lunatic suicide in the end is a little similar to Hardy’s ‘The Return to the Native’ (mainly Eustacia Vye beneath the storm), while Azusa’s acts are more moving than that from my pov, since Eustacia’s acts are full of ironic aggressions.
The beginning part of the work is high in density of narration, thus the speed is slow, with a deep space of that old era generated, with an emotional style; while on the contrary when it comes to the part near the end, the emotional style starts to be purely with unbelievable intensity, as the plots and images have been torn away: all the narratives come to be united and then accelerated, just stimulating our dancing heart.
Though the collection of chn translation is titled as ‘Koyahijiri’, the passage itself seems like lack of arts, except the metaphorical desires of youkai, the alarming precepts of pantheism and the God’s telling through the narrator as a monk from Mt Koya; but even so we still can pay a closer reading, for example, focusing on the lady chosen by God: her masquerade identity and youkai mysteries — how did Kyouka organised them with his ambiguous and risk-reminding language? Maybe we can scrutinise them especially through the scene where the monk and the lady bathed together.

[ユウキさんの感想 · 2020年4月5日]

『湯島詣』
楽しげな紅茶会から、思い詰めての結末へ。
苦労してきた境遇だからこそ、学を修め、立身出世、玉司子爵家への婿養子。うまくやって来たはずの梓だったけれども、立身出世とは違う、世の中の価値観とは違う、そういう道があったかもしれず、それの人間としての結実が蝶吉であり、そんな蝶吉と出会ってしまったからには、そこに母を思い、姉を思い、してみると、自分の本当の望みは何だったのか。
一度は蝶吉との別れを決めた梓だったけれども、振りほどけないのは、家族への愛であり、蝶吉への情けだった。
「星は其時煌いたであろう。如何に、紫か、緑か、燦然として」

『葛飾砂子』
贔屓の役者を追って死のうとする娘の物語。
あれ菊枝がいない、という始まりから一転、早船乗りの場面へ。そこからの、七兵衛と菊枝に続く流れは秀逸だった。
七兵衛の念ずる題目の響きが物悲しく、それは高波の溺死者への弔いでもあり、亡くなった尾上橘之助のためでもあり、死ななかった菊枝のためでもあり、皆の胸の内に、静かに響き渡っている。

[弁天さんの感想 · 2017年7月14日]

ベタな恋愛ものなのにものすごく泣いてもうしばらく泉鏡花読まないことにした。
当時は兵役があったから堕胎は犯罪だったんですね。
太宰治も泉鏡花の本の世界の真似をして粋ぶって、田舎者だとばれたって何かに書いてたけど、それくらい、ベタ。
でも彼の描く江戸っ子は好き。

[まるさんの感想 · 2024年10月2日]

２篇収録。
湯島詣　
学士と遊女の恋について、最後遊女が狂うシーンはわかる。神月（学士）と蝶吉（遊女）以外の人物が出てくるシーンで何度か迷子に。最後の自殺シーンも数行ながらうまく理解できない。

葛飾砂子
亡くなった推しの役者を追うように川に身投げした不幸な経歴を持つ女性。女性は船頭に助けられる。推しが死に際に来ていた着物が死にたい気持ちを起こさせた？
拙い解釈しかできない。

泉鏡花。もう何冊も挑戦しているが、いつまでたっても難しく思ってしまう。情景の美しさや文章の雰囲気に魅力を感じ、ちゃんと理解できない割に癖になる。

理解が追いつかない一因は描写の切り換わりにある。どうすれば理解力が高まるのか…。課題。

[さんの感想 · 2023年10月19日]

素晴らしい作品！詳細は読書メモ欄に記載 → こちら

[大和さんの感想 · 2022年5月28日]

かなり古典表現が多いため、近代文学初心者には向かない。慣れるまで時間がかかるが、慣れたらすんなり読める。とはいえ、好き嫌いが別れる文章だと思う。

「湯島詣」は物語の転からの描写が怒涛の展開で読んでいてかなり心が痛かった。蝶吉の周囲の人間がろくでなしばかりでそこもまた追い詰められる。
しかし結末の描写はかなりあっさりしていて少し拍子抜けした。短文で締めくくるから、読者は想像力を掻き立てられ、余韻が残るのかもしれない。

[順天堂大学本郷・お茶の水キャンパス学術メディアセンターさんの感想 · 2022年1月4日]

https://jamc2.juntendo.ac.jp/webopac/BB10611996

[麦さんの感想 · 2017年3月12日]

煌びやかさは抑えられグッとシリアスだった。
芸者蝶吉に対する周りの人たちの仕打ちがあんまりで読むのが辛くなるほどだった。
だからこそこの結末だったんだと理解できるけど、人形の件など本当に可哀想。
鏡花を読んで初めてこんなに落ち込んだ。
蝶吉が犬を怖がるところなどは可愛くとってもユーモラスでいい。

併録されてる「葛飾砂子」はホッとできる。船頭の七兵衛が心の優しい人。
七兵衛が船を漕ぎながら唱える念仏は“尊い音楽”。

[yamaitsuさんの感想 · 2016年4月4日]

再読。「湯島詣」は、鏡花お得意の学士と芸者でロミオとジュリエットばりの悲恋もの。梓と蝶吉、二人が恋に落ちる過程は、梓の生い立ちが綿密なこともあって感情移入しやすい。しかし当時の倫理観がイマイチわからないので、なぜ蝶吉の堕胎を梓がそこまで責めるのか理解できず。そもそも蝶吉と子供できるようなことしたのはアンタでしょうが（苦笑）堕胎した女が無知、可哀想だけど無知は罪だから別れるとか意味わからない。それ以前に梓は既婚者だし。その梓の奥さんも嫌な女みたいなエピソード描かれて、だから梓が他の女好きになっても仕方ないみたいにしてあるけど、現代人から見てさほどひどい奥さんとも思えず。男の身勝手に腹が立つ。

同時収録の短編「葛飾砂子」は、友達の家に遊びにいった娘が履物だけ残して行方不明になり、身投げしたところを親切な船頭に助けられていた・・・という人情ものだけど、身投げの理由が、贔屓の歌舞伎役者が死んだから後追い、というのはどうなのだろう。船頭のおじいちゃんが良い人でよかったけれど。

[szkさんの感想 · 2011年8月16日]

なんだいっ！死ぬやつがあるかよ！
花柳小説の系譜？幽霊はでてこなかったけど、蝶吉のお人形さんから梓の『雨月物語』あたりが物凄くもゾッと。

菊枝の「然う、」と言ってこぼれた涙はほろりと熱かったろう…死にきれずに大川にずっくり濡れ冷え切った身体だったものね…

[tamakiさんの感想 · 2008年6月14日]

学士・神月梓と芸者・蝶吉の悲恋物語。何が悲しいかって蝶吉の純粋さが堕胎を引き起こすことで、それで梓が離れていくことだよなあ。そして最後蝶吉いじめぬかれて死んでる。無惨だー！どちらかというと展開も急だし観念小説より。葛飾砂子の方は小編ですが、あまり過激ではない、しっとり系の話。

著者プロフィール

泉 鏡花(いずみ　きょうか）
1873年（明治6年）-1939年（昭和14年）。石川県金沢市生まれ。明治後期から昭和初期にかけて活躍した小説家。
尾崎紅葉に師事しており、小説のほか戯曲や俳句も手掛ける。
代表作は『高野聖』『夜行巡査』『外科室』『夜叉ヶ池』など。

「2026年 『大活字本シリーズ　日本の怪談傑作選　④　泉鏡花　夜叉ヶ池』 で使われていた紹介文から引用しています。」