続 名画を見る眼 (岩波新書)

高階秀爾

• 岩波書店 (1971年5月20日発売)

感想・レビュー・書評

[ベルガモットさんの感想 · 2025年5月7日]

1971年
印象派→フォビズム→キュビスム→抽象絵画まで14名作の紹介

前半と違って、背景に○○主義のような思想がある作品は少ない

絵の具を外に持ち出せるようになり、3原色、色の組み合わせを追及する時代が到来した

ルソーは夢についての絵
ピカソは常に死があるというテーマと分解・再構築でキュビスムを作りあげた

[johntamaさんの感想 · 2020年7月25日]

　私は絵を観るのが好きでよく美術館に出かけるのですが、正直言えば、絵の良さが本当にわかっているわけではありません。単に自分が好きな、あるいは自分好みの絵を見つけて、何となく満足した気分になって美術館をあとにする、という程度です。だから、美術館に滞在している時間も、かなり短い方だと思います。極端なことを言えば、好みの絵が見つからなければ、あっという間に通り過ぎて終わり、ということもあるくらいですから。

　そんな私でもこの本はとても読みやすくて、名画の世界にすんなり入っていくことができました。内容ももちろん素晴らしいのですが、何より筆者の語り口がとても自然で、1971年といささか古い本ですが、全く古くささを感じさせません。「本当に頭がいい人とは、難しいことを易しく説明できる人だ」とよく言いますが、本当に名画のことがわかっている人だからこそ、その絵の良さをやさしく説明することができるのだと思いました。

　名画はもちろん、例えば印象派とか、キュービズムとか、そうした当時の人たちの絵に対する考え方も、実にわかりやすく説明されています。素人の私には、写実的な絵の素晴らしさはわかっても、抽象的なものはどうしてもピンとこないものが多いのですが、この本を読むことで視点ができ、ずいぶんと解決するように思います。

　p.130に、ムンクの言葉が紹介されています。「芸術は自然の対立物である。芸術作品は、人間の内部からのみ生まれるものであって、それはとりもなおさず、人間の神経、心臓、頭脳、眼を通して現われて来た形象にほかならない。芸術とは、結晶への人間の衝動なのである。」とても重い言葉ですが、これぐらいの心持ちで、これからは絵画に接したいと思います。

　なお、続編から読んでしまったので、２年前に出ている『名画を見る眼』も読んでみようと思います。

[hollyhocksinさんの感想 · 2021年2月7日]

続編。モネ からモンドリアンまでの14作品。前編同様に非常に読み易い文章。後半はキュビスム（立体派）から抽象主義の画家が中心になる。現代絵画において抽象画は一つの主流であるがどうも理解し難い部分がある、ピカソは好きだが。本書を読んで少し抽象主義への流れが理解できた気がする。少し絵画を見る目が変わればいいなと思った。

[major7さんの感想 · 2010年8月1日]

自分の知っている画家が多く書かれていたので、１に比べより読みやすかった。
モネ、ルノワール、セザンヌ、ゴッホ、ゴーギャン、スーラ、ロートレック、ルソー、ムンク、マティス、ピカソ、シャガール、カンディンスキー、モンドリアン

これを読んでいるときにオルセー美術館展にいったんで、それぞれの作品の見方が少し以前と変わった。
全体をみて、細かい部分をみて、なぜこういう風に書いたんやろうかと考えるようになった。
そういうきっかけを与えてくれた本である。

また各作品の歴史的背景もかかれており、より興味がもてた。

やっぱりその作品がどういった状況で書かれたものなのか、知っているのと知らないのでは印象が全く違う。

また、再読したい一冊である。

[郁さんの感想 · 2022年9月16日]

伝記、名品解説、特性特質、影響力などの各要素が多角的に働き合い、人間精神とその芸術が流麗な文章で描かれ、名画解読事典のような趣向になっている。また芸術理論を振り回すことなく、作品を眼の中で吟味し、何が描かれているのかを精確に読み、理解し、味わう点も本書の際立った特色である。書店に足を運べば、美術書コーナに立ち寄るようになり、専門書に手を伸ばし、怯むことなく学習を進められる。高階秀爾はそんな魔法めいた力を読んだ者の胸に吹き込む良き教師だと思う。名画を見て、自分を越えてゆくための模範と反省的に向かい合いたい。

[tulufuさんの感想 · 2025年3月23日]

全てを一気に通読するというよりも、自分の好きな絵画に巡り会えた時に、この本に解説があれば、その背景や象徴的な意味合いなど、学ぶのに適していると思います。

ボッティチェリのプリマヴェーラは大変面白く、高階秀爾さんの解説を読んだ後に、絵画を見ると、見る目が絶対変わります。絵画をより深く理解出来、楽しくなります。（この人が春を象徴しているんだ、この3人はそれぞれこれを象徴しているんだ、などなど）

美術に興味が湧いたら、まずは高階秀爾さんの本で間違いなし、という印象を持ちました。

丸紅ギャラリーで「『ボッティチェリ 美しきシモネッタ』特別公開展」をやっているので、行ってみよう。

[あさんの感想 · 2023年8月1日]

記録

[みなせさんの感想 · 2022年2月27日]

モネ「パラソルをさす女」、ムンク「叫び」、モンドリアン「ブロードウェイ・ブギウギ」などの名画14枚を解説した本。印象派からキュビズム、抽象画にいたるまでの作品が取り上げられている。
一見してわかりにくい作品が多いけれど、だからこそ知識を持って見ると、見方が変わって面白いと思った。

[Pompeiiさんの感想 · 2020年5月6日]

テンポ良く画家一人一人を解説しながら大局的に絵画の歴史を辿る。作品だけでなく、各章の末尾に画家のバックグラウンドも解説され、人間味も同時に感じさせてくれる構成は嬉しい。
いやぁ、うっとりするまでに著者の言葉遣いが繊細。

141pは鳥肌。

[梟さんの感想 · 2018年10月21日]

前編よりも個人的には親しみがある印象派から抽象画がテーマになっていておもしろい。
しかし古い本なので仕方ないとは言え、挿し絵の不明瞭さや白黒がどうしても気になってしまった。

[Keitoさんの感想 · 2018年7月27日]

美術はそれ自体で心惹かれるものであるが、そこにはやはり、ひとの精神が息づいてゐる。
長い時間の中で、ひとは見えたもの感じたものをどのやうにつくり上げていくか、挑み続けた。写真の代わりとしての意味合いがあつた時代もあれば、力の象徴としてブランド品として愛でられたこともあつた。それでも、ここに取り上げられた画家たちはただ自らの内で叫び続ける何かを描く、それを成し遂げた。それが彼らの人生であつた。取り上げられた作品は、さうした闘ひの中でのひとつの道しるべだ。
絵を眺める。すると、ああきれいだなとか、これはなんだらうだつたり、かう見えたのだろうかだつたり、どうしてわざわざかう描かないとだつたのだらうかなど様々な印象が過ぎていく。さうした印象が絵のどういつたところから生じるのか、見つめなおす。
それはたとえば幾何学的な構図や錯視の利用、どのやうな色調かといつた描き方の観点や、そこに何が描かれてゐるのかといつた図像学的な観点、どのような社会状況や人生であつたのかといふ歴史的な観点を重ね合わせる。
絵をみてきた彼にとつては、絵を分析すること以上に、そこに描いたひとをみてゐるのだと感じられる。さうした表現に行き着き、現せるといふことが、絵画の天才が天才である所以ではないか。ピカソの絵に対して、こんなの小学生でも描けるといふが、それを他でもない描き、意図的にやつてのけるからこそ、ピカソがピカソたるものなのだ。
名画を見る眼とは、解釈の仕方ではなく、名画に出会ひ、その奥で描いたひとと出会ふことだ。確かに抽象絵画など絵の前に立つて眺めた時、これは一体なんだ、と強烈な不可解さに落とされる。しかし、そのやうに感じられる心は時代を超えていつも連続してゐる。それなら、それからわからないと目を背け、拒絶をする前に、わかるだけの努力をしなければならない。絵の社会的な意味合いが過去のものとは変はつてきてゐる以上、絵画に対する人間的な理解とその努力が絵画を目の前にした自分自身に求められてゐる。

[t00tさんの感想 · 2017年8月11日]

有名どころをかいつまんで解説している入門書。「歴史的背景」は最初に構成されていた方がよかった。

[0107springsteenさんの感想 · 2014年12月6日]

やはり前作より落ちるかな、続編の定めか。
指摘のとおり印象派から100年程度の間の変化はそれまでの比ではない、その理由は画家が頭で考えに考えたゆえということが暗に仄めかされている。
でもやはり考え過ぎの嫌いがあるように思うのだが、近代の画は。頭でっかちと申しましょうかね。

[misatyさんの感想 · 2013年11月8日]

前作同様こちらも読みやすくて面白かった。ピカソのアヴィニョンの娘たち、モンドリアンのブロードウェイブギウギなど、全然分からないと思っていた作品も分かったような気がした。もっと続きが読みたい。シリーズで10巻ぐらい出てたら良いのに。

[ルーシー☆さんの感想 · 2012年9月20日]

学生の時の授業で使用した本。

再読。

永久不滅の名盤です。



ますますニューヨークMoMAへ行きたくなった！

[テヅルモヅルさんの感想 · 2012年8月24日]

続編ですが、この前のものは読んでいません。

印象派以降の名画14点をピックアップし、それぞれを解説。
表現・技法・画家の一生など。
作品がどれも白黒画像なのが残念。
やや古い本ですが解説は解りやすかったです。

[yaziemさんの感想 · 2011年10月9日]

代表作を軸に、画家の意図や背景を解説している。
モネからモンドリアンまで、順に手法や主義を時代に沿って紹介。

好きな画家からあちこち読み出したが、歴史を踏まえた紹介順になっているので、始めから読んだ方が理解が深まったかも。
印象派からフォービズム、キュビズムを経て抽象絵画に至るまでの画家の表現への苦労や試みが、わかりやすく時に詩的な文章で書かれている。
点描画はどうしてあの手法をとったのか。
セザンヌがキュビズムに与えた影響は。
カンディンスキーが抽象画に至った理由きっかけは。
今までの漠然とした情報が具体化して理解できた。

[人生≒読書さんの感想 · 2011年5月26日]

名画を見る高階さんの眼は、前著同様本書でも、美術本にありがちなカラーかつ豊富な図版方式ではなく、言語的分析アプローチを取っている。しかし、これが難しくない。さらりと読めて、名画たるゆえんが腑に落ちてしまう。そこがすごい。

発刊から約40年が経っているが、各作家の研究が進んでいる今日でも、内容に色あせた部分がない。そこもすごい。

高階さんの著作を幾つか読んできて、その見識の身につけ方を探求したくなった。

[baxさんの感想 · 2011年5月12日]

［　内容　］
西洋美術鑑賞の懇切な手引として好評の『名画を見る眼』の続篇。
本書では、モネ以後の近代絵画の名作をとりあげて、その題材、表現方法、技術、歴史的・思想的背景などを解説する。
印象派・後期印象派をはじめｍ素朴派ｍ立体派ｍ表現主義などの諸潮流から抽象絵画まで、その精華を紹介しつつ、豊かな美術の世界へと読者を導く。

［　目次　］


［　ＰＯＰ　］


［　おすすめ度　］

☆☆☆☆☆☆☆　おすすめ度
☆☆☆☆☆☆☆　文章
☆☆☆☆☆☆☆　ストーリー
☆☆☆☆☆☆☆　メッセージ性
☆☆☆☆☆☆☆　冒険性
☆☆☆☆☆☆☆　読後の個人的な満足度
共感度（空振り三振・一部・参った！）
読書の速度（時間がかかった・普通・一気に読んだ）

［　関連図書　］


［　参考となる書評　］

[へ〜たさんの感想 · 2010年7月24日]

前著「名画を見る眼」に続いて、19世紀後半から20世紀前半までの西洋絵画の驚くべき発展をたどる、14の作品紹介。

印象派の作品群は日本でも人気が高いが、キュビズム以降、特に抽象絵画になると「自分にはわからない世界」と言って敬遠する人が、まだまだ多いのではなかろうか。この本では「抽象絵画といえども、決っして不意に生まれて来たものではない」との立場から、印象派からフォービズム、キュビズムを経て抽象に至るまでの道筋を、自然に、そしてなだらかにたどっていく。高階秀爾の筆にかかると、あのカンディンスキーやモンドリアンの抽象画が、何とも言えず魅力的なものに見えてくるから、不思議なものだ。

著者プロフィール

高階 秀爾（たかしな・しゅうじ）：1932ー2024年。東京生まれ。東京大学教養学部卒業。東京大学名誉教授。1954?59年、フランス政府招聘留学生として渡仏。国立西洋美術館館長、大原美術館館長、日本芸術院院長を歴任。レジオンドヌール勲章シュヴァリエ章を受章。日本の様々な美術のシーンを牽引しつづけた。著書に『ルネッサンスの光と闇』（中公文庫、芸術選奨）、『名画を見る眼』Ⅰ・Ⅱ（岩波新書）、『20世紀美術』『世紀末芸術』（ともにちくま学芸文庫）など多数。ウィント『芸術と狂気』（岩波書店）など翻訳書も多い。

「2026年 『芸術空間の系譜』 で使われていた紹介文から引用しています。」