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Amazon.co.jp ・本 (232ページ) / ISBN・EAN: 9784047033412
作品紹介・あらすじ
芸術や芸能の世界を顧みれば、模倣こそが創造を生み、文化伝播の原動力となっていた。「オリジナルには価値がある」という常識を問いなおし、近代商業主義に左右されない「再創」文化の意義を見出す。
〈目次〉
序
第一部 模倣と創造──オリジナリティとは何か
1 似ているとはどういうことか
ことばの獲得と制約/母国語の影響/類似性とアナロジー/類似品の見分け方/類似性の科学の必要性/浮世絵の類似性の科学
2 ものまねの美術
陶芸の伝播とものまね/西洋美術とものまね/『モナ・リザ』の秘密/ものまねの浮世絵史/見立て/美術の創造性と近代国家
3 写真の神話
写真のコピー力/幕末明治の日本と写真/見世物としての写真/写真の所有権/写真家の誕生/空想の美術館
第二部 著作権は何を守っているのか──著作権制度の光と影
1 著作権の狂想曲
いま何が起こっているのか/著作権とは/著作権の変容/著作権の歴史/本の海賊/テクノロジーとお金/文化と経済の隘路/コピーレフト/デジタル植民地主義
2 コピーと国のかたち
近世日本の出版と文芸/福沢屋諭吉の版権運動/版権から著作権へ/水野錬太郎と求著作権法/外交カードとしての著作権/帝国議会での応酬/ベルヌ条約への批判/著作権による精韓支配/沖縄の著作権
第三部 日本文化と再創主義のすすめ
1 つながりの歌
花の下で/連歌と再創/付けと本歌取り/芸道のコピー/「風」の創造性/再創による技術の伝達/心あるコピー
2 デジタル社会のジャポニスム
IT革命の旗手たち/ハッカー文化と日本文化/ラクダの贈り物/連歌の大事/日本の貢献
3 クリエーションからレクリエーションへ
マンガ・アニメの広がり/アニメ・ミュージックビデオのゆくえ/デファクト・スタンダードのとりかた/独創主義の弊害/再創主義のすすめ
参考文献
あとがき
みんなの感想まとめ
文化や芸術の発展において、模倣と再創が重要な役割を果たしてきたことを探求する本書は、独創主義への警告を発しています。著者は、模倣を通じた創造のプロセスを重視し、特に日本の文化における再創主義の意義を強...
感想・レビュー・書評
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著者は、現代の独創至上主義に警告を鳴らす。
そもそも文化・芸能の分野においては、日本のみならず模倣と再創が繰り返されてきた。まずは先人の模倣を目指し、初めてそこから新たなる創造が可能となるのだ。
まさしく模倣なくして独創などあり得ないことである。
本書において、Linuxなどのオープンソース開発と、日本の連歌会の類似性など、興味深い指摘がされている。
著作権法でガチガチに保護された文化には、拡張性も発展性も無いことを警告している。詳細をみるコメント0件をすべて表示 -
『日本文化の模倣と創造』は、山田奨治が日本文化の本質的な特徴を「模倣」という視点から読み解いた画期的な研究です。一般に日本文化は「独自性」や「伝統」という観点から語られがちですが、本書は「模倣からの創造」という新しい視点を提示することで、日本文化の形成過程をより動態的に描き出すことに成功しています。
山田の議論の出発点となっているのは、日本文化における「模倣」の積極的な意味の再評価です。例えば、書道の学習過程を考えてみましょう。学習者は最初、手本を徹底的に模倣することから始めます。しかし、この模倣の過程は単なる機械的な複製ではありません。手本との格闘を通じて、次第に自分の個性が生まれてくるのです。山田は、この「模倣を通じての創造」という過程が、日本文化の様々な領域で見られることを指摘します。
本書で特に興味深いのは、具体的な事例研究です。例えば、江戸時代の浮世絵における西洋透視図法の受容過程が詳しく分析されます。浮世絵師たちは西洋画法を模倣しながらも、それを日本的な美意識に合わせて変容させていきました。この過程で生まれた独特の空間表現は、逆に後の西洋美術に大きな影響を与えることになります。このような「創造的な模倣」のサイクルが、日本文化の特徴の一つだと山田は指摘します。
また、山田は「型」の文化についても新しい解釈を提示します。茶道や能などの伝統芸能では、「型」の習得が重視されます。一見すると、これは単なる伝統の保守的な継承のように見えます。しかし山田によれば、「型」の習得過程には常に微細な変化や創造的な解釈が含まれているのです。それは、完全な複製が不可能であるという事実に基づく、必然的な創造のプロセスとして理解できます。
本書の現代的な意義として重要なのは、グローバル化時代における文化の創造性について示唆を与えている点です。今日、文化の「純粋性」や「独自性」を主張することは難しくなっています。しかし山田の研究は、むしろ異文化との出会いと模倣の過程こそが、新しい文化創造の源泉となりうることを示しているのです。
山田の分析で印象的なのは、「模倣」と「創造」を対立的に捉えないアプローチです。例えば、明治期の日本が西洋文化を急速に受容した過程も、単なる「西洋化」としてではなく、創造的な文化変容の過程として描き出されます。それは、伝統文化の否定でも盲目的な模倣でもない、新しい文化創造の過程だったというのです。
本書は、文化研究の方法論についても重要な示唆を与えています。文化を静態的な「伝統」としてではなく、動態的な変容と創造の過程として捉える視点は、現代の文化研究にとって極めて重要です。特に、グローバル化による文化の混交が進む現代において、この視点は一層の重要性を増しているといえるでしょう。
この本が投げかける問いは、文化の「真正性」や「独自性」とは何かという根本的な問題にも及びます。完全なオリジナリティなど存在しないかもしれません。しかし、それは文化の創造性を否定するものではなく、むしろ異なる文化との出会いと模倣の中から、新しい創造が生まれる可能性を示唆しているのです。 -
著作権を日本の文化から考える視点を与える本である。著作権について考える際には必読であろう。
ドラえもんが世界的になった反面、サザエさんが日本でしか通用しないことは、サザエさんが著作権の管理が厳しい、ということが説明されていた。これは他の本では、ましてやメディアリテラシーの本では全く触れられていないことである。
メディアリテラシーでの創造と関連することなので、メディア・リテラシーを学ぶ際にはこの本を読んでおくことが必要となるであろう。
ひとりでこれだけの歴史的な事実を調べることは大変なことであり、この本を参考文献として利用して卒論を書いた方がいいであろう。 -
江戸期の見立て絵の解読の参考にするために読み始めたが、そちらの情報もさることながら、著作権のあり方が実は帝国主義との関係が強いことなどに気づかされた。
確かに独創性というのはかなりあやふやな概念で、芸術が
本来立脚する「技術」の伝承性を考えると模倣と創造は必ずしも対立概念ではないなぁ。 -
読み始めてしばらく、いわゆる専門家が書いた本より議論がゆるくて牽強付会だなぁと感じていたけれど、読み終えてこの本自体が実は著者が提案する「再創」のいい例になっている(意図してかどうか分からないが)ことに気づいた。
国家間のパワーゲームによって著作権が国境を越える話と、サザエさんが世界でポピュラーではないという話は特に興味深かった。 -
再創主義(レクリエーション)。共有・模倣・共栄。コピーされることの意味、オリジナルの価値。読みごたえありました。
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</span>”</div><div class="quantityDisplay black textSquash" style="display:none;padding-bottom:3px;"><nobr><span class="strong black">欲しい数量
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[ 内容 ]
著作権をはじめとして、現代の私たちは「独創(オリジナル)にこそ価値があり、模倣(コピー)は許されない」という価値観に縛られている。
しかし伝統文化を振り返れば、個性豊かな表現は先達の芸や作品を模倣することから生まれてきた。
西洋美術、浮世絵、写真、連歌、インターネット、マンガ・アニメなどを題材に、近代的な価値観にすぎない「独創」神話の矛盾を解き明かし、模倣を楽しむ「再創文化」の意義を問い直す。
[ 目次 ]
第1部 模倣と創造―オリジナリティとは何か(似ているとはどういうことか;ものまねの美術;写真の神話)
第2部 著作権は何を守っているのか― 著作権制度の光と影(著作権の狂想曲;コピーと国のかたち)
第3部 日本文化と再創主義のすすめ(つながりの歌;デジタル社会のジャポニスム;クリエーションからレクリエーションへ)
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[ 関連図書 ]
[ 参考となる書評 ] -
著者の山田奬治さんは(今現在は分かりませんが)弓を引かれる方です
「禅という名の日本丸」も書かれています
いまだ、この方の本にハズレなし
曾我物語と見立て
京の楊弓場
伝書
の三項目で弓が扱われています
曾我物語は、曾我兄弟が蟇目矢で仇討ちします
この本が好きな人におすすめの本
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