日本美術のことばと絵

玉蟲敏子

• KADOKAWA (2016年5月25日発売)

作品紹介・あらすじ

近代以前の日本美術は、ことばによる文芸と造形イメージとが一体となった、世界的にもまれな芸術空間をかたちづくってきた。日本美術が文学とイメージとが常に相関しながら発展を遂げてきたことを、平安、鎌倉、室町、桃山から江戸後期にいたる、それぞれの時代での特色ある造形作品を例に掲げつつ例証。そこでは文字そのものによる表現や和歌文芸の内容があからさまに示されたり、留守文様のように隠されたり、あるいは葦手絵のように絵の中に侵入するなど、視覚的にも変化ある美の表現が追求されてきた。この近代以前の芸術空間を、単なる概説的な記述ではなく、作品の美質を描きつつ解説。とくに表現の極みともいえる室町の硯箱や、宗達・光悦コンビによる和歌巻などの代表的な優品については、詳細にその特性と素晴らしさを描き出す。

著者プロフィール

1955年東京都生まれ。東北大学大学院博士課程前期修了。博士（文学）、日本美術史専攻。静嘉堂文庫美術館主任学芸員を経て、武蔵野美術大学造形学部教授。酒井抱一を中心に宗達・光琳の流れを探究。主な著書に『絵は語る13　夏秋草図屏風』（平凡社、第16回サントリー学芸賞）、『都市のなかの絵』（ブリュッケ、第16回國華賞）、『生きつづける光琳』（吉川弘文館）、『俵屋宗達』（東京大学出版会）など。

「2016年 『日本美術のことばと絵 』 で使われていた紹介文から引用しています。」