教養としての〈まんが・アニメ〉 講談社現代新書 (講談社現代新書 1553)
- 講談社 (2001年5月1日発売)
- Amazon.co.jp ・本 (265ページ)
- / ISBN・EAN: 9784061495531
作品紹介・あらすじ
主人公の内面をどう描くか。メディアミックスの先駆者はだれか。戦後の古典、名作をたどり、作家たちの手法を読み解く決定版。
感想・レビュー・書評
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戦後のマンガとアニメを、10人の作者+Iアニメ会社(ガイナックス)にスポットライトを当てながら、その意義を説きつつ概観するもの。
特に興味深かったのは、梶原一騎(あしたのジョー)、富野由悠季(ガンダム)、石ノ森章太郎(仮面ライダー)あたりの解説。詳細をみるコメント0件をすべて表示 -
2大ジャンルであるまんがとアニメ、その今日の隆盛は、先人たちの試行錯誤や挑戦そして失敗の上に築かれたもので、本書ではそのキーパーソンや作品を通じて、発展の系譜を追っている。当時の読者や視聴者を驚かせた斬新な表現や革新的な試みの数々は、今や当たり前すぎて気になることさえ無く、その意味で玉石混交の黎明期が羨ましく感じた。ガイナックスの章での、プロより質の高い作品を造るアマチュア、という一節は、成熟は反面停滞でもあることを示唆している。執筆時期が2001年にも関わらず、良くも悪くも内容が古くないのは、まんがとアニメにおける、直近20年と戦後からの20年の濃度の差だろう。
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漫画やアニメを網羅的になのかと思ったら、意外にもそれぞれ4人ずつに焦点を絞って、というものだった。ということは、ガイドとしての意味合いはあまりなく、まあタイトルから考えたらその通りなんだけど、教養としての論文という体裁。それぞれ最初の一章ずつを読んでみたけど、もう少し肩の力を抜いた内容を求めていた。積読へ。
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東2法経図・6F開架:B1/5/2306/K
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本書のタイトルになっている「教養」とは、現代日本文化の一部であるマンガやアニメについての常識程度の知識といったものではなく、サブカルチャーを「語り、伝えていくというその「立場」そのもの」を問題にする視座を意味しています。
全体は二部構成になっています。大塚が執筆する「第1部・まんが論」では、手塚治虫、梶原一騎、萩尾望都、吾妻ひでお、岡崎京子の5人が取り上げられています。手塚のマンガが、傷つくこともなく成熟することもない「記号的身体」を問いなおすというモティーフを秘めていたことが論じられ、「記号的身体」と「生身の身体」との相克の歴史として、戦後のマンガ史を解釈するという議論になっています。
ササキバラが執筆する「第2部・アニメ編」では、宮崎駿と高畑勲、出崎統、富野由悠季、ガイナックス、石ノ森章太郎の五組が取り上げられています。戦後マンガ史についての独自の解釈に基づく第1部に比べると、それぞれのクリエイターたちの仕事の意義の客観的な解説になっているように思います。
興味深く読みましたが、「教養としての〈まんが・アニメ〉」というタイトルにも関わらず、戦後のマンガやアニメの概要を知るという目的にはあまりそぐわない本だという気がします。大塚はべつのところで、サブカルチャーに「正史」という概念が必要なのかという疑問を提出していたことがあったように記憶していますが、批判されるべき正史すら存在しないという現状が、果たしてサブカルチャー論において望ましい事態なのだろうかという疑問を覚えます。 -
マンガ・アニメの歴史の中で、その転換期を作ったクリエイターを中心に据えて糞真面目に深く分析を加えた本。ゴメンというしかないのだが、期待していなかった分だけ感銘を受けてしまった。なるほどそういうことか、と肯首する主張が多い。偶然だけど、読んだこと観たことのある作品がほとんどで、その点も良かったね。
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岡崎京子を読もう、と思いました。