歌舞伎 家と血と藝 (講談社現代新書)

中川右介

• 講談社 (2013年8月13日発売)

作品紹介・あらすじ

当代の役者はいかなる歴史を背負って舞台に立っているのか？　明治から現在まで、血と家と藝が密接にからみあう歌舞伎の世界には、波瀾万丈の人間ドラマがあった。歌舞伎座の頂点を目指す七大名家の興亡を描きつくした大著。歌舞伎を観るのが、もっと面白くなる！　（講談社現代新書）


当代の役者はいかなる歴史を背負っているのか？

明治から現在まで、歌舞伎の世界には、
世襲と門閥が織りなす波瀾万丈のドラマがあった――。
歌舞伎を観るのがもっと楽しくなる本。

○市川團十郎家はなぜ特別なのか？
○松本幸四郎家は劇界の毛利三兄弟？
○中村勘三郎の死は何を意味するか？
○偶数系片岡仁左衛門の悲劇とは？
○栄華を極めた二人の中村歌右衛門の戦略とは？
○尾上菊五郎家の歴史は繰り返す？
○新しい歌舞伎座を担うのは誰か？

「二〇一三年四月二日、歌舞伎座新開場柿葺落の初日に出かけた。この日、いちばん盛り上がったのは、人間国宝や藝術院会員たちの重厚な演技ではなく、中村勘九郎の息子・七緒八が花道を歩いて出てきた時だった。セリフを言うわけでもなければ見得を切るわけでもない。ただ歩いて出てきただけだ。……それなのに、「中村屋」との掛け声と万雷の拍手――こういう光景は歌舞伎ならではのものだろう。こういう世界は、たしかに入りにくい。だが、入ってしまえば、ひとりの幼児の背後にいる何世代にもわたる歴史が見えて、それだけで面白い。」（あとがきより）

感想・レビュー・書評

[くにちゃんさんの感想 · 2026年2月9日]

歌舞伎界のゾクゾクする人間ドラマです。明治以降の、主たる歌舞伎界の家ごとの歴史が記されています。絶妙な語り口で読みやすいです。系図と人物の写真つき。数々のスキャンダルに興味津々になってしまいました。ただ、私は歌舞伎について全くの門外漢で、すぐ“この人、誰だったけ？”となってしまいます。歌舞伎の好きな人は、もっと楽しめると思います。

何しろ家がこんなにあるとは、養子の人がこんなにいるとは知りませんでした。家と芸の継続ために養子をとる制度があったのですね。歌舞伎は改名があってややこしいし、戸籍と血統の複雑さがあるのに、著者はよく整理しておもしろく書けるなあと感心してしまいました。

襲名のこともよく知りませんでした。「襲名とは名跡を継続させることで役者の命を擬似的に永遠にするためのもの」(p176)

“浮気についても血筋というものがあるようです”なーんてことが記されています。以前、三田寛子さんがご苦労されていたこと思い出しました。

兄弟の中にも明暗があること、青少年期に父を亡くした役者は、惨めな思いをする現実、歌舞伎の家存続のために、よそにもらわれていく運命、輝かしい一族のつなぎ役の人物の悲哀......何だか怖くなってきます。一方、出自ではかなりの差があっても下剋上のように、のし上がっていく人の様子は爽快でした。

歌舞伎界は血統、才能だけではダメで、政治センスと運が必要とのこと。一般庶民とはかけ離れた世界だなあと感じる中で、“役者の子(養子を含む)がエスカレーター式に出世したわけではなく、不遇・逆境にあった人が結局は強い”という主旨を読んで、ちょっと救われた気持ちになりました。歌舞伎界は色んな意味でスゴイ、私の知られざる世界でした。

koba-bookさんに本書を教えていただきました。自分からは手にしない内容の本で、視野が広がりました。ありがとうございました。

以下、余談です。

書道界も闇の部分、あります。ただ、個人のものなので歌舞伎とは違いますが。師弟関係も色々で、人が集まれば政治のように派閥ができ、本来の理念と離れたことも出てきます。以前、日展の書道部門の審査不正がありました。日展だけではないということも、噂では聞きます。いずれにせよ心の部分をないがしろにしては、もともこもありません。茶道、華道も内部事情は色々あるのでしょう。どの分野においても、最終的に問われるのは、人間そのもだと思います。私の師は団体を脱会しており、私も団体所属ではありませんので、暗の部分の影響を受けないのは幸いです。日本の良き伝統を書の心を、純粋に受け継ぎ学んでいきたいと思っています。

[koba-bookさん · 2026/02/10]

素敵なレビューを拝見しました。ほんと、事実は小説よりもナントカですよね。中川さんはこの手のものを書かせたらとても達者だと思います。楽しんでいただけたら嬉しい限りです！

[くにちゃんさん · 2026/02/10]

koba-bookさん、うれしいコメントくださり、ありがとうございます
本の内容と共に、著者の中川さんを知ることできて良かったです！

[chapopoさんの感想 · 2013年9月20日]

歌舞伎に興味を持つようになって最初の疑問が家系だった私には、この上なく魅力的な一冊だった。
思うこと、感じることはたくさんあるが、新米歌舞伎ファンとしては、家を継いだ役者さんも、血を受け継いでる役者さんも、藝を引き継いでいる役者さんもそれぞれ輝いて、もっと歌舞伎が盛り上がれば良いな、と。
この本が出た後に、三津五郎が入院したり、福助が歌右衛門を襲名することになったり、変化がどんどんあるので、新しい動きについても、いつか本が出ることを期待している。

[akikobbさんの感想 · 2013年9月13日]

明治～現在までの歌舞伎役者の権力闘争についての歴史の本。登場人物が多すぎて、同じ人でも名前が変わるし、しかも襲名するから同じ名前の人ばっかり出てくるしで、昨日読んだ箇所をまた読まないと前に進めない難しさはありましたが、よくまあこの膨大で複雑な物語を一冊にまとめてくれたと思います。新書にしてはさすがに厚い。
省略なしの大家系図でも付録についていたら良かったけれど、お手軽な新書形式であることも本としての魅力のひとつなので、多くは望むまい。むしろ、大家系図を作る作業を自分でやったらすごく勉強になりそうだ（何の勉強だ…）。

つい今年、なんの知識もなしに出会った歌舞伎でわーっと好きになったにわかファンの私。「荒事と和事」とか「だんまり」とか「大向こう」とか、観賞の上での基礎知識を貪り食うように取り込む季節を経て、次は演じる人々の背景が気になってきたお年頃。市川団十郎ってどうも権威があるらしいけどどういうこと？とか、どうして松本幸四郎の息子が市川染五郎なの？とか、同じ市川や中村でも人気や偉さ（？）にずいぶん差があるようだが何か決まりがあるのか？とか、松竹って何様？とか。そんな今の私にうってつけの本でした。2013年8月出版という同時代感も良かった。（福助の歌右衛門襲名は、筆者は予期していなかったけどね！）

筆者の中川右介さん、歌舞伎の他にもいろんな文科系分野の著書があり、面白そう。

[達朗さんの感想 · 2026年2月28日]

予想はしていたけど戸籍の関係性が複雑すぎて理解が難しかった。時代の経過とともに書かれているからいろんな家の話がいったりきたりしてよくわからなくなるけど内容自体はとても面白かった。2013年の著書なので最新のことは含まれていないのが残念。家、藝、血色んな要素が絡み合ってるのが歌舞伎なんだと実感。明治維新がなかったらここまで歌舞伎が神格化されることはなかったから彼らからしたらラッキーだよな。

[libroさんの感想 · 2025年8月11日]

歌舞伎役者が劇界で名蹟をえて生き残るドロドロドラマ

[yonogritさんの感想 · 2024年6月7日]

1265

446ページ

これ分かる。宝塚ファン歴20年近いけど、宝塚ファンになりすぎると宝塚経営内の政治的なものが見えてくる時ある。ただ芸があるだけでは無理な世界観ていうか。舞台見るの好きな人なら分かると思うけど、宝塚出身の女優さんの一般の演劇界の信頼感って凄いんだろうなと思うし、海外の演劇界からも信頼を寄せてる女優さんも多い。

歌舞伎界は女関係は大昔からえぐいし自殺もいっぱいあって怖くなった。昔からそういう世界観こそが歌舞伎界なんやね。

中川右介
1960年、東京都生まれ。早稲田大学第二文学部卒業。「クラシックジャーナル」編集長、出版社「アルファベータ」代表取締役。クラシック音楽への造詣の深さはもとより、歌舞伎、映画、歌謡曲などにも精通。膨大な資料から埋もれていた史実を掘り起こし、歴史に新しい光を当てる執筆スタイルで人気を博す。主な著書に『カラヤンとフルトヴェングラー』『十一代目團十郎と六代目歌右衛門』『坂東玉三郎』(いずれも幻冬舎新書)、『歌舞伎座誕生』『山口百恵』(ともに朝日文庫)、『悲劇の名門團十郎十二代』(文春新書)などがある。

歌舞伎　家と血と藝 (講談社現代新書)
by 中川右介
第一部では明治から大正にかけて、歌舞伎座の歴史でいうと、初代（明治二十二～四十四年） と二代目（明治四十四～大正十年） を描く。 　登場するのは四つの家で、まずは、市川團十郎家。歌舞伎役者の代名詞といっても過言ではない「團十郎」の歴史は、そのまま江戸歌舞伎の歴史である。三百五十年にわたるその歴史を述べ、歌舞伎における血と家と名、そして藝の継承がどのようになされていったかを見ていくが、第一部では初代から九代目の死までを描く。

　五代目は、いい意味での典型的な御曹司で、家をよく守った。役者としても人気があったし、狂歌を趣味とする文化人でもあった。藝においても研究熱心だった。

　三代目と六代目は、偶然にも二十二歳で病死し、ほとんど実績を遺せなかった。それでも、その死の時点でまだ先代が存命していたので後継者を決めることができ、市川宗家は続いた。

七代目は悲運と栄光の両極端の波瀾万丈の人生だった。七代目の時代は天保の改革にあたり、倹約令、風俗取締の強化が断行された。七代目はこの政策と衝突したため処罰され、江戸追放の憂き目にあった。後を託したはずの長男（八代目） の自殺もあった。さらに何度も結婚し、その他に妾が何人もいるなど女性関係は乱脈を極めた。

市川宗家の歴史での大きな悲劇、そして謎めいた事件として初代殺害事件と並ぶのが、嘉永七年（一八五四） の八代目の自殺である。初代の殺害も真相が分からないが、八代目の自殺もその理由が分からず、永遠の謎となっている。二枚目役者として人気があり、まだまだこれからという三十三歳での自殺だった。

菊五郎家の祖である初代について簡単に述べておくと、享保二年（一七一七）、京の生まれである。四条都萬太夫座の 出方（芝居小屋などで客を席に案内し、飲食物の世話する仕事） の音羽屋半平の子として生まれた。尾上家が現在も「音羽屋」という屋号なのはこれに由来する。尾上左門という役者の門弟となり、菊五郎を名乗った。寛保元年（一七四一）、二代目市川團十郎が大坂に来た時に共演し、それがきっかけで一緒に江戸へ行く。「江戸っ子」の粋の象徴のような菊五郎だが、家のルーツは関西なのだ。

梅幸は菊五郎を襲名できなかったことについて、公の場では不満を漏らしていない。しかし、明治三十九年に守田勘彌家で十三代目を誰にするかでお家騒動が勃発した際、長男でありながら弟に「勘彌」の名を取られ、「三津五郎」を襲名せざるをえなくなった八十助に、梅幸はこう言った。 「役者は名前ではない、腕だ。私だって養子ではあるが、五代目菊五郎の長男であるのに、梅幸という太鼓持のような、名前を附けられているのだから」 　親しい八十助を慰めるための言葉だったかもしれないが、これが梅幸の本音だったとしたら、彼は不満を胸に秘めたまま梅幸を襲名したことになる。梅幸の本音は彼にしか分からない。彼は梅幸の名を受け入れ、弟が菊五郎となることに異議を唱えず、襲名披露に臨んだ。さらに後には、長男として継いだ家督も弟に譲る。

玉三郎は万博が終わった後、演劇視察のためニューヨークへ向かった。だが、翌三十八年、二十二歳の若さで急逝した。生きていれば日本女優史の創成期を飾る人になったに違いない。しかし、「坂東玉三郎」の名を大きな名跡にするのは彼女ではなく、昭和の後半に現れる五代目だった。

昭和十四年（一九三九） 二月に、突然「青年歌舞伎」は解散させられてしまうのだ。 　その二年前の昭和十二年九月、十四代目は新派女優の水谷八重子と結婚した。十四代目は女にもてたので、八重子の周囲には反対する者が多かったが、強行したのである。 　この十四代目の結婚によって「失恋」したのが青年歌舞伎の同僚、若き日の六代目歌右衛門（当時、福助） だった。歌右衛門はこの年、十八歳、十四代目は二十八歳である。二人の関係が実際のところどうだったのかは分からない。しかし、二人が舞台で恋人同士を演じていた時は、観ているほうが恥ずかしくなるくらいの熱愛ぶりだったという。それだけなら単なる噂話ですむ。

三升には市川宗家当主という権威はあるので、劇界としては粗末には扱えない。扱いに困る存在だったであろう。そんななかで三升と親しくしていたのが、七代目松本幸四郎だった。そして、彼には三人の男子がいた。そう、第九話で述べた三兄弟である。

昭和四年（一九二九） 四月、二十一歳になっていた幸四郎の長男・治雄は帝劇で九代目市川高麗蔵を襲名した。後の十一代目市川團十郎である。しかしその直後に結核で倒れてしまい、箱根へ転地療養、実に四年に及ぶ療養生活の後、昭和八年（一九三三） 四月に舞台復帰した。 　復帰したものの、当時の治雄は「大根」と陰口を叩かれていたことが示すように低迷していた。いや、陰口ではない。公然と批判されていた。このままではいけないと思った治雄は、昭和十年（一九三五） に東宝が結成した新劇団に参加した。東宝は松竹のライバル会社なので、そこに移籍したことに父・幸四郎は怒り、治雄を勘当した。

この一族だけで興行が可能なくらい、人材は揃っているのだ。この一族に足りないのは、政治センスである。そんなものは役者には不要だと思うかもしれないが、どの劇場でどの演目のどの役をやらせてもらうかは、劇界政治によるところが大きい。あとは、運である。みな実力もあり、家族の人数は多いのに、政治センスと運に恵まれないがために、三代目時蔵の一族は苦労している。この政治センスのなさにおいては、三代目歌六の血が一族に色濃く流れているとも言える。

　しかし孝夫と玉三郎の公演は毎月あるわけではなかった。歌舞伎座では歌右衛門帝政が続いており、玉三郎がどんなに人気があってもなかなか主役はまわってこない。当然、孝夫の出番も少なかった。「関西の名門・片岡仁左衛門家」というブランドは戦後の東京では通用しない。といって、関西は歌舞伎公演そのものが衰退していた。十三代目とその息子たちにとっての不遇時代は続いた。それでも彼らは地道に藝を磨き、いつか主流に躍り出る日を待っていた。

玉三郎の人気が出ると、松竹としても考えを変える。国立劇場に出させていたのではもったいない。せっかくのスターを自分の劇場で使いたい。だが、歌舞伎座には歌右衛門がいる。そこで、松竹系の劇場である新橋演舞場で玉三郎を中心とした興行を打つことになり、第十八話にも記したが、その相手役となったのが片岡孝夫（後、十五代目仁左衛門） だった。孝夫の父、十三代目仁左衛門と十四代目勘彌とは、かつての「青年歌舞伎」の同志で、その後もずっと親友だった。そして二人とも戦後の劇界では傍流となっていた。そういう親同士の関係もあったので、二人がコンビを組むことに何の問題もなかった。

昭和四十九年（一九七四） に玉三郎は戸籍上も十四代目の養子となった。この時点ではすでに若い美貌の女形として圧倒的な人気を得ていた。こうして養子・玉三郎の将来も見えてきたところで、昭和五十年（一九七五） 三月、十四代目守田勘彌は満六十八歳で亡くなっ

この時点での玉三郎は、たしかに人気はあった。だが、歌舞伎座は六代目歌右衛門が君臨しており、玉三郎の出る幕はない。そこで新派と共演したり劇界の異端児となっていた三代目市川猿之助の一座と共演し、片岡孝夫などとの花形歌舞伎で実績を上げることで、彼は藝を磨き興行力もつけ、歌舞伎座立女形への道を歩んでいった。

玉三郎は結婚せず、当然、子もない。彼が十五代目守田勘彌となるのかどうかも、分からない。この、坂東玉三郎という当代随一の女形は、歌舞伎の可能性と限界と矛盾の象徴とも言える。 　二十一世紀になってもなお、歌舞伎座の舞台では血統による世襲と門閥主義により、幹部役者の家に生まれた者でなければ主役を演じられない。逆に言えば、幹部の子として生まれればとりあえずチャンスは与えられ、誰の眼にも「あれはダメだ」と映らない限りは主役あるいは準主役として出ることができる。

　そのなかにあって玉三郎は現在の幹部クラスのなかで数少ない、「大幹部」の「実子」ではない役者だ。このことは幹部の血縁でなくても才能と運があれば主役を勤められることの証拠ともいえる。しかし彼が今日のポジションに到達できたのは、徳川時代からの名門家の養子になったからでもある。その手続きを踏んでいなかったら彼の今日のポジションはない。 　血統はないが名家の一員という矛盾を抱えながら、玉三郎は歌舞伎座の立女形という女形として最高のポジションに就いた。人間国宝にも認定されたし、海外での評価も高い。これは逆からみれば、昭和の名優たちの息子は、誰も玉三郎を凌ぐことができなかったことを意味する。

兄・吉右衛門はなんとなく十七代目に冷淡だったが、兄のライバルである六代目菊五郎は十七代目に優しかった。十七代目が楽屋で「妾の子」と呼ばれているのを知った菊五郎は、「ひがんじゃいけないよ。俺だって実は妾の子なんだよ。妾の子っていうのは、かえって出世するもんなんだよ」と言って慰めた。そして、こう付け加えた。「その証拠にはな、天子様をみな、畏れ多いが、お妾の子だよ」。大正天皇は明治天皇の側室の子だった。 　この菊五郎のひと声が少年だった十七代目にとって大きな支えとなった。そして青年期になると、彼は兄・吉右衛門の目を盗んで菊五郎邸へ通うようにまでなるのだ。十七代目は血のつながる吉右衛門よりも菊五郎のほうに親近感を感じていた。藝の上での親近感もあっただろうが、人間同士のふれあいという面でも、菊五郎に親しみを感じたのだ。

しいていえば、吉右衛門が家柄と年齢の序列を乱している。俳優協会での藤十郎の会長は年功序列による名誉職で、理事長の菊五郎がトップだ。しかし、日本の組織は（諸外国もそうなのかもしれないが）、トップは象徴的なもので実権はナンバーツーかスリーが握る構造が多い。天皇がいて総理大臣がいるが、実際の内閣の実務は官房長官が取り仕切る。企業においても会長、社長の次の専務が実権を握っている会社は多いだろう。その意味で、吉右衛門が、年長の仁左衛門や幸四郎を押し退けて専務理事となっているのは、何らかの政治を窺わせる。藤十郎はお飾りの会長、菊五郎も年功と名門家ということでの理事長で、半ば自動的に就任した。吉右衛門のみが、年長者と名門家を押し退けての専務理事だ。

[国士舘大学多摩図書館・情報メディアセンターさんの感想 · 2023年6月9日]

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[でん@読書垢（かもしれない）さんの感想 · 2023年5月28日]

猿之助の事件があって読んだのではない。
時系列は
・数年前に買って積読
・5月に入って消化し始める
・猿之助の事件
・読了ツイートしづらくなる
という流

[gusshoさんの感想 · 2021年4月11日]

現在の歌舞伎界をリードする七家、十名の幹部のルーツを探る、中川右介の著の傑作

[Takeさんの感想 · 2020年6月1日]

歌舞伎を芸事以外の目線で見ればこう見えるのか、と感心した。明らかにこの後、自分の役者への見方が変わった。

[sazanamiさんの感想 · 2018年12月30日]

歴史
ノンフィクション

[zooko012さんの感想 · 2017年4月2日]

養子、ボンクラ実子、愛人、跡目争い、殺人（！）・病による非業の死・・。音羽屋、中村屋、播磨屋、高麗屋等々、血縁関係が入り乱れ、わかりにくい歌舞伎の門閥・芸筋を、芸能ニュース的要素も交えつつ、わかりやすく下世話に解説して、極めて、充実感のある一冊である。今までもやもやはからなかったところが、かなりハッキリした。「カブキ・ハンドブック」（良書）と並んで、歌舞伎鑑賞のお供に欠かせない一冊になりそうである

[lemonandlimeさんの感想 · 2015年5月17日]

「悲劇の名門 團十郎十二代」の後、同じ著者の別の本を読もうかと思っていたが、より包括的な書名のものを見つけたのでこちらを。期待どおり、「悲劇の〜」のノリを歌舞伎界の主だった家系に広げた、興味深い本だった。
ただ、体裁はどうにもいただけない。時代ごとにブロック分けした上、「その範囲内での」それぞれの家の推移を書いているので、「第一章・了。第二章は別の家に関して記す。この家のその後については第八章(XXXページ)へ」というありさまで、昔なつかしい「ゲームブックかよ！！」とつっこみたい気持ちを抑えられなかった。
系図を細切れにして各所に挟むやりかたも相変わらずで、これはもう確信的なものであろう。思えばこの著者は、「世界の十大オーケストラ」でも、この手の独特の構成だった。
ただ、内容に関しては文句なしの力作。多くの役者が顔写真付きで紹介されているので、門外漢にも馴染みやすい。五代目坂東玉三郎と十八代目中村勘三郎について、私は名前程度しか知らなかったが、彼らの存在そのものにほとんど奇蹟とも言うべき大きな意味がある(あった)ことをしみじみと悟った。

ただ——これは「悲劇の〜」でも書き、あまつさえそちらでは天皇家に言及していたのでこれまた確信的だと思うが——男系男子で家を繋ぐことは「かくも難しい」というのは正しくない。難しいのは男系男子の「父子相続に限定すること」で、従兄弟や甥、もっと範囲を広げての養子相続を採用すれば、難しいどころかむしろ容易となる。
役者の世界は血統だけでない「才能」というものが必須なので多少難しくもなろうが、単に「ある血統を男系男子で繋ぐ」だけなら、何も難しいことはない。それを難しくしているのは、「男系男子の中でも実の息子しか不可」といった、あとから恣意的に嵌められた枠にすぎない。
誤解されがちなこの点について、特に記しておく。

2015/5/17読了

[ればぁさんの感想 · 2014年10月19日]

20140915読了
「オペラの運命」と前後して読む。同時期に発生した西洋のオペラ、極東の歌舞伎、それぞれの歴史をざっとたどりたかった。●歌舞伎の有名人はメディアをとおして耳にこそすれ実はよく知らなかった。いくつかある家のルーツを1冊にまとめてあり、読みごたえがある。同じ名前を○代目、○代目と継いでいくので誰が誰だったか分からなくなり、家系図に何度も立ち戻らざるを得なかったけれども。●明治から敗戦前に活躍した、ハーフの歌舞伎役者がいたのに驚き。その父であるフランス系アメリカ人は明治政府に採用されたお雇い外国人で、当時、日本政府の外交に大きく貢献したとのこと。それで（ここからがすごいのだが）大隈重信と伊藤博文が彼に妻を与えることにした（！）とのこと…奥さん（もちろん日本人）あげちゃったよ、すごい時代だ。妻となったのは由緒ある血筋だが生活に困窮して芸者をしていた女性だそうで、その子どもが歌舞伎役者になった15代目市村羽左衛門。●この伊藤博文が関わるエピソードを読んだ頃、並行読みしていた「ピアニストという蛮族がいる」（中村紘子）にも伊藤博文エピソードが登場。明治１５，６年、ワイマール公国でフランツ・リストのピアノ演奏を聴いた伊藤博文が感激し「この者を日本に連れて帰りたい」と言いだした、とのこと。あのリストを！…どちらのエピソードも衝撃度が大きかったよ！

[よりさんの感想 · 2014年6月24日]

図書館で借りたけど一回通り一遍に読んだくらいじゃあ頭に入らないので今度買って来ようと思います。面白かったし中々色々勉強になりました。

団十郎家、菊五郎家、という家系ごとの成り立ち等は読んだことがあるのですが歌舞伎界全体として、という本は読んだことが無かったのでなるほど、と初めて知ることが多かったです。が、なんせ名前は襲名されていくし姻戚関係が多いので何とも分かりにくい。言っては失礼ですが狭い世界でなんだかごにゃごにゃやってるなあというのが本音というか。歌舞伎界のプリンス、御曹司がちやほやされるのは確かにそうですがそれ以前に10歳にもならない子供のころから舞踊や長唄なんかの稽古をしたがる子供が居ないのも事実なんだろうな。そういう意味では子供歌舞伎とか良しあしはともあれ復興させた方が間口が広がるのも事実かもしれないです。が。まあ歌舞伎人口もそれほど多い訳でもないから無理に間口を広げる必要もないのか。それでなくても子孫はたくさんいるわけだし。

それにしても門閥外から出てきた初代幸四郎の子孫が今ではプリンスだ御曹司ともてはやされるわけだから何とも物事はどう転ぶかわからない世界です。私はこの頃はまったまだまだ新参の俄かファンなので一通り学ぶには最適でした。今度は歌右衛門とかその辺りを詳しく読んでみようかな、と思います。面白かったです。

[hanabana22さんの感想 · 2014年5月18日]

色々と賛否両論あるようですが、個人的には、今活躍されている役者さんの関係図や、それぞれの名前の意味するところがよくわかって、とても勉強になりました。

[skydriveさんの感想 · 2014年1月4日]

地元の図書館で読む。

[atsukoさんの感想 · 2013年12月24日]

江戸時代から平成の世まで、歌舞伎の家、血、藝を巡ったハードな人間模様が描かれていました。現役で活躍されている歌舞伎役者の方々の名前が持つ重さを感じます。中村福助さんの歌右衛門襲名が本当に大変なことだということが分かりました。

[sakmobileさんの感想 · 2013年12月14日]

名前が混乱

[hosinotukiさんの感想 · 2013年10月26日]

歌舞伎界のあれこれ総ざらい。音羽屋、鳴駒屋などのいわれから襲名に纏わるあれこれ、なかなかに読み応えのある本。かなりいろんな事が分かる読み応えのある本。

著者プロフィール

1960年東京都生まれ。早稲田大学第二文学部卒業。出版社勤務の後、アルファベータを設立し、代表取締役編集長として雑誌『クラシックジャーナル』、音楽家や文学者の評伝や写真集の編集・出版を手がける（2014年まで）。その一方で作家としても活躍。クラシック音楽への造詣の深さはもとより、歌舞伎、映画、歌謡曲、漫画などにも精通。膨大な資料から埋もれていた史実を掘り起こし、歴史に新しい光を当てる執筆スタイルで人気を博している。歴史関係の主な著書に、『昭和45年11月25日　三島由紀夫自決、日本が受けた衝撃』『悪の出世学　ヒトラー、スターリン、毛沢東』『世襲　政治・企業・歌舞伎』（幻冬舎新書）、『世界を動かした「偽書」の歴史』（ベストセラーズ）、『1968年』（朝日新書）などがある。

「2025年 『巣鴨プリズンから帰ってきた男たち』 で使われていた紹介文から引用しています。」