ニッポンの音楽 (講談社現代新書)

著者 : 佐々木敦

• 講談社 (2014年12月17日発売)

作品紹介・あらすじ

Ｊポップ誕生「以前」と「以後」の45年を通覧する－－

主人公の「物語＝歴史」でディケイド（１０年間）を解き明かす！
●70年代　はっぴいえんどの物語
●80年代　ＹＭＯ（イエロー・マジック・オーケストラ）の物語
●90年代　渋谷系と小室系の物語
●ゼロ年代以降　中田ヤスタカの物語

一九六九年から始まる本書の物語は、「Ｊポップ」葬送の物語であり、ニッポンの寓話でもある。
章題記載の音楽家のほか、小沢健二、小山田圭吾、ピチカート・ファイヴ、
小室哲哉、安室奈美恵、つんく♂、Perfume、きゃりーぱみゅぱみゅ……etc．が登場。
日本のポピュラー音楽の歴史と現在を考える上で、もっとも重要な物語がこの一冊に！

＜本書の内容＞
第一部　Ｊポップ以前　　　　　　　　　　　　　　
　第一章　はっぴいえんどの物語
　第二章　ＹＭＯ（イエロー・マジック・オーケストラ）の物語

～幕間の物語(インタールード)　「Ｊポップ」の誕生～　　　　　　　　　

第二部　Ｊポップ以後　　　　　　　　　　　　　　
　第三章　渋谷系と小室系の物語
　第四章　中田ヤスタカの物語

感想・レビュー・書評

[ますく555さんの感想 · 2020年9月16日]

はっぴいえんど、YMO、渋谷系・小室系、中田ヤスタカ....と連なる４０年以上の物語。
最初のはっぴいえんどの章では、
これまで何度もかすってきたことのある有名な
「日本語ロック論争」のところでまたいろいろと考えることになりました。

ロックという西洋音楽ベースの音楽形式には、
当然のように歌詞に英語が乗っている。
単語や文章そのもののリズム感や音、
文章の末尾にくる音が日本語と違って一定ではないところが英語の特徴といえる。
つまり、英語は日本語よりも不規則な音を発するもので、
それが音楽的（西洋音楽的）だといってもいいかもしれないし、
実際にそう言うひとはいます。

僕は２０歳過ぎくらいのときに（ＤＴＭで作曲していた頃です）、
自分が日本語をネイティブとして育っていなかったら、
はじめて日本語をきいたときの響きはどう聴こえるのだろう？
ということをすごく知りたかった時期があります。
それで、ある夜中ですが、独り暮らしの部屋の小さなテレビをつけっぱなしにしたまま、
疲れて床にごろ寝した時、テレビから聴こえてくる日本語がその意味から切り離されて、
音としてだけ耳に入ってきたように知覚できたことがありました。
それは願望によって無理やりそう感じたような、
ある種の妄想的な出来事だったのかもしれませんが、
そのときの感想は、日本語の音って思っていたよりずっとやさしく、繊細で美しい、
というものでした。

ただ、それが音楽的なのかどうか。
日本語が西洋的なポップスやロックのメロディや曲調に乗っかっておかしくはない。
だけど、緻密で繊細なタッチで音程が上がり下がりする美点があるなかでのひとつの欠点は
パンチが効いていないというところだと思います。
と、まあ、ここは音としての部分であって、
歌詞として聴いて意味に沁み入ったり、
音符とあいまって単語が印象的に響いたり、
そういうネイティブならではの効果って歌にはあるので、
だからこそ、ずっと廃れずに日本語の歌が生まれ続けているんだろう、と
結果からもわかるといってよいのではないでしょうか。
（日本語ロック論争についていまさら意見を書くと、蛇足感がとてもあります……）

本書では、日本語の「ロック」として、
はっぴいえんどが嚆矢であったことから始まっていきます。
（当時のミュージックマガジンでははっぴいえんどは断トツの評価を得ていたそうですが、
メジャーな世界ではどれほどのものだったのかはよくわかりません）
キーワードは「内」と「外」です。
邦楽と洋楽といってもいいです。
本書でメインに取り上げられた、
はっぴいえんどやYMOのメンバー、
そして小室哲哉、渋谷系の面々、中田ヤスタカ。
彼らに一様なのは、とくに外のものに通じた弩級の音楽マニアであったということです。
著者はこれを、リスナー型ミュージシャンと名付けていて、
いわゆる歌手のように歌がうまくないけれど味わいはある、
などの特徴を書いている。

そういったマニアやフリークたちに切り拓かれてきたのが
日本の軽音楽世界なのでした。
経済の発展やテクノロジーの進歩によって、
「内」と「外」の格差や時空間差がなくなった現在、
この先はどうなるのか。
そこもやはり、リスナー型ミュージシャンが
世界を作っていくのかなあという気が僕にはしました。

[ドラソルさんの感想 · 2021年6月20日]

J-POPの歴史について分析した一冊。
はっぴぃえんど、YMO、渋谷系、小室哲哉、そして中田ヤスタカと連なる系譜について丹念に解説している。

半面、キャロルズ、チェッカーズ、BOφWY、Xなどのバンド系は全く出てこず、若干消化不良の感が。

[MarHearさんの感想 · 2015年4月5日]

はっぴいえんど、YMO、渋谷系・小室系、中田ヤスタカと日本のポップミュージック史を４つの時代に区切って論じている本。僕自身の音楽史観と同じなので、内容には全く同意。

[bandit250fさんの感想 · 2015年3月30日]

60年代末から現在に至るまでの日本のポップスの変遷。
よくある歌謡曲論ではない。「ロック」のありようの話。日本語はロックに載るのか？と言う論争は昔からあった。
サザンが出てきたときには遂にこの問題にも終止符が打たれるのか！？と思ったが「何言ってるのか判らない」と言う意見も多く（谷村新司も、今何時？そうねだいたいね～、が文脈から繋がらず聴き取るのに苦労した、みたいなことをヤングタウンで言っていた）決着がつかないまま現在に至る、という処かしらん。
勿論主題はそれだけではなく、如何にロックは日本に取り込まれてきたか？を時代ごとにアーチスト1名にスポットをあてて説明している。
70年代の「はっぴいえんど」、80年代は「ＹＭＯ」、90年代は「小室系と渋谷系」、00年代は「つんくプロデュース」、現在は「パフューム」が説明されていたけどプロデューサーは聞いたことが無い人だった、。時代を担う人物も随分小粒になってきている気がする。
日本のロックには興味が無かったせいもありＹＭＯ以降の歌謡曲の範疇でしか動きを知らないし実感もない。世の中的には70年代は歌謡曲の時代、80年代はディスコの時代（ディスコでライディーン掛かってました）、90年代はまさしく小室の時代、00年代以降はなんだったんだろう？大きな波は無かったような気がする。
読み物としては面白いし一つの切り口としても興味深い。「はっぴいえんど」や「大瀧詠一」はレココレでも特集してたね。「ＹＭＯ」も特集してくれないかな～。

[kouhei1985さんの感想 · 2024年1月25日]

はっぴいえんど、YMO、渋谷系と小室系、中田ヤスタカを中心に日本のポピュラー・ミュージックの歴史をたどる。

1970年代から2010年代にかけて、「外＝洋楽＝欧米」と「内＝邦楽＝日本」の関係がどのように変化していったのかという点に焦点が当てられている。(上記のミュージシャンはみな、まだ聴いたことのない音楽を追い求める「リスナー型ミュージシャン」であった)

本書で引用されているインタビューにおける、「日本では音楽性よりもキャラクターで売れる」という細野晴臣の指摘は核心を突いている。

「多くの人が、音楽ではなく歌詞の方に感情移入していることに還暦近くになって気がついた」という坂本龍一の発言に共感を覚える。

[hamusandoさんの感想 · 2021年10月3日]

はっぴぃえんどとか言う聞いたこともない謎のバンドを起点にJPOPの歴史を語る一冊。これは調べてみるとはっぴぃえんど史観というらしい。音楽的な独自性の観点から見るとそういう歴史になるのだろうか。しかし明らかにより知名度のあるな演歌、歌謡曲、初期アイドルなどのテレビで語られるような曲を完全に無視しながら、ニッポンの音楽というタイトルを掲げるのはあまりにも大仰だ。（他にも雅楽とか明治大正期の作曲家とかどこに行ったんでしょう？）
リスナー型ミュージシャン云々の話も自分と製作者の共通点を見出して悦に入っている感じもある。
いわゆる「音楽批評」が好きな人向けの本なのだろう

[トグサさんの感想 · 2020年12月4日]

恐らく、それぞれの年代を代表させるのに、YMOやはっぴいえんど、ピチカート・ファイヴを持って来るのに、多くの音楽リスナーは不満を覚えるであろう。
しかし、はっぴいえんどやYMOの項は面白く読んだ。
が、以降、僕が興味がないのを割り引いても明らかにトーンダウンしていると思う。
はっぴいえんどから小室哲哉へのJ-Popを貫く流れは、この本では全く触れられていないが、天才少女と持て囃され、はっぴいえんどらのメンバーらと手作り感漂う良曲を発表しつつ、いつの間にか、売れる曲、ブームになる曲しか興味が無くなった感のあるユーミンこと松任谷由実の歴史と機を一にすることが理解できた。

[kohamatkさんの感想 · 2020年11月23日]

1970年8月 はっぴいえんど「はっぴいえんど」
1971年11月 はっぴいえんど「風街ろまん」
1972年5月 井上陽水「断絶」
1972年11月 大瀧詠一「大瀧詠一」
1973年2月 はっぴいえんど「HAPPY END」
1973年5月 細野晴臣「HOSONO HOUSE」（バック：キャラメルママ）
1973年11月 荒井由実「ひこうき雲」（バック：キャラメルママ）
1973年12月 井上陽水「氷の世界」
1974 サディスティック・ミカ・バンド「黒船」
1975年4月 シュガー・ベイブ「SONGS」（大瀧詠一プロデュース）
1975年6月 細野晴臣「トロピカル・ダンディー」
1975年11月 ティン・パン・アレー「キャラメルママ」
1976年3月 「NIAGARA TRIANGLE VOL.1」（坂本龍一がアレンジャーなどとして参加）
1976年7月 細野晴臣「泰安洋行」
1977年9月 ティン・パン・アレー「TIN PAN ALLEY 2」
1978年4月 細野晴臣「はらいそ」（「ファム・ファアール～妖婦」を坂本と高橋が演奏）
1978年5月 細野晴臣、鈴木茂、山下達郎「パシフィック」（「コズミック サーフィン」を坂本と高橋が演奏）
1978年6月 高橋幸宏「サラヴァ」
1978年10月 坂本龍一「千のナイフ」（松武秀樹が参加）
1978年11月 YMO「イエロー・マジック・オーケストラ」

小室哲哉は、小学6年生の時の大阪万博で冨田勲の作品に衝撃を受け、中学生でシンセサイザーを購入。1980年にSPEEDWAYに途中参加。1984年にTM NETWORKとしてデビュー。1992年に誕生した「TK RAVE FACTORY」の略であるtrfの総合プロデュースを担当。

[sazanamiさんの感想 · 2018年12月30日]

音楽

[いけださんの感想 · 2018年11月13日]

とても面白かった。

　自分はそこまでマニアックに音楽を聴いているわけでは無いけれど、それなりに聴いている方ではあると思ってる。本書で取り上げられているミュージシャンも、いちおう全部聴いたことはある。
　とはいえ、それはまあ、普通、よりもちょっと多く聴いている、程度だとは思う。本書で取り上げられているミュージシャンの周縁には、何層にも分かれた円環が広がっているのだし、取り上げられなかったジャンルも沢山あることも知っている。
　そのような前提で感想を書くと、60年代から現代（のちょっと前）に至る「ニッポンの音楽」の総括として、とても良くまとまった、道標として、またマイルストーンとして秀逸な一冊に仕上がっていると感じた。

　もともと、著者のレーベルであるWETHERの（あまり優秀ではないものの）ファンでもあり、著者の音楽への審美眼というか「良い音楽を発掘する」能力は確かなものだと思っているので、そういう視点でも本書は面白かった。

　とりあえず、最近（本当に、1週間とかそれくらいフレッシュ）自分がハマったパスピエを、著者に語ってみて欲しいな、と思った。本書の感想とは離れてしまうけど、パスピエの音楽性は（現時点に於いて）本書の延長線上として語られるに相応しいと思う。ニューウェーブと演歌的歌謡曲をミックスし、オリエンタリズム（というよりジャパナイゼーション？）とディスコサウンドのエッセンスを振りかけ、小室哲哉の延長線上とも言うべき四つ打ち系ロック風味で仕上げる、みたいな。初期作品群には、よりメロディアスだったり、ノスタルジックだったりする楽曲も散見され、個人的には、そちらの路線もかなり好きなんだけど、本書の延長線上として、そういう部分について読んでみたい。

　だいぶ脱線したけど、昨今の音楽業界の潮流的に、いまが「一段落」であることはきっと間違いない気がする。そんないまだからこそ、一読する価値のある一冊かなと思った。

著者プロフィール

佐々木 敦（ささき・あつし）：1964年生まれ。思考家／批評家／文筆家。音楽レーベルHEADZ主宰。映画美学校言語表現コース「ことばの学校」主任講師。芸術文化の諸領域で活動を展開。著書に『増補・決定版 ニッポンの音楽』（扶桑社文庫）、『未知との遭遇【完全版】』（星海社新書）、『あなたは今、この文章を読んでいる。』（慶應義塾大学出版会）、『ゴダール原論』（新潮社）、『ニッポンの文学』（講談社）、小説『半睡』（書肆侃侃房）ほか多数。


「2024年 『「教授」と呼ばれた男』 で使われていた紹介文から引用しています。」