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- Amazon.co.jp ・本 (512ページ)
- / ISBN・EAN: 9784130820912
作品紹介・あらすじ
定評ある辻日本美術史の補訂版．縄文からマンガ，アニメまでを視野に入れ，日本美術に変わらずあり続ける特質を大胆に俯瞰する．最新の研究動向をふまえて記述をアップデート，よりわかりやすく解説．重要な作品を加えてさらに充実したニューバージョン．オールカラー．
感想・レビュー・書評
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奇想の画家の研究者にして、伊藤若冲ブームの火付け役の辻惟雄が、若かりし時、東北大学で美術史を教えていたことを知ったのは今年1月の日経新聞の「私の履歴書」で。その後も日本美術史に向き合って来た著者の集大成（？）としての多摩美術大学での講義をまとめた本。美術史に「奇想」という独自のアングルを持ち込んだ学者が、逆に美術史全般をどう語るのかという興味で本書を開きました。サピエンス全史以来、〜全史ブームですが、縄文から現代までの日本美術全史の一気読みは初めての体験でした。なるほど、「美術」という言葉そのものが明治以降のfineartの訳語として生まれたもので「美術」からこぼれ落ちるものを含めての「日本人にとっての美」という概念をどう捉えるか、という、そもそもの問題意識が著者らしい、と思いました。まえがきにある「外来美術の影響下に目まぐるしく装いを変えながらも、その底にいつも変わらず日本美術の常数ー日本美術を学ぶものにとって、これこそ見つけ出したい究極の「火の鳥」だろう。」というアンセムが、本書の背骨であり、それを「かざり」「あそび」「アニミズム」という３つの鍵で見いだしていこうとしています。ということで現在の美術として当然、マンガ、アニメまで到達します。何に心を動かし、何を表現したいと思うのか？日本美術史は日本人心性史でもありました。
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第１章 縄文美術―原始の想像力
第２章 弥生・古墳美術
第３章 飛鳥・白鳳美術―東アジア仏教美術の受容
第４章 奈良時代の美術（天平美術）―唐国際様式の盛行
第５章 平安時代の美術（貞観・藤原・院政美術）
第６章 鎌倉美術―貴族的美意識の継承と変革
第７章 南北朝・室町美術
第８章 桃山美術―「かざり」の開花
第９章 江戸時代の美術
第１０章 近・現代（明治‐平成）の美術
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＜目次＞
第１章 縄文美術～原始の想像力
第２章 弥生・古墳美術
第３章 飛鳥・白鳳美術～東アジア仏像美術の受容
第４章 奈良時代の美術（天平美術）～唐国際様式の盛行
第５章 平安時代の美術（貞観・藤原・院政美術）
第６章 鎌倉美術～貴族的意識の継承と変革
第７章 南北朝・室町美術
第８章 桃山美術～「かざり」の開花
第９章 江戸時代の美術
第10章 近現代（明治～平成）の美術
＜内容＞
かつて書かれた本の増補版。オールカラーで本人の専門分野以外も勉強されていることがよくわかる、日本美術史の網羅版である。もともとは大学の美術史の講義録だという。ともかく、読み進めるのが楽しかった。
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縄文土器からアニメまで、日本における美術の変遷と作品を概説した、一家に一冊的良書。個人的に縄文期の遺物は詳しくなく、これまで「史料」として見てきた出土品を、本邦最古の「作品」として見るのは新鮮だった。中国と西欧という二大文明の影響は決定的ながら、縄文土器の美的センスが、はるか後代にも垣間見られる点や、平安期の戯画が今日の漫画に連なるといった連続性は面白かったし、そこに日本ならではの遺伝子が存するとも言えそう。図点と索引が豊富なのも価値大で、パラパラ捲っていくだけでも、視覚的に日本の美術が楽しめる。複数執筆者による編著でない分、全分野において専門的知見があるわけではないが、著者一人ゆえに視点が定まっているメリットの方が大きい、充実した内容に感じた。
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著者プロフィール
辻惟雄の作品
