まなざしのレッスン 1 西洋伝統絵画 (リベラル・アーツ)

三浦篤

• 東京大学出版会 (2001年4月23日発売)

感想・レビュー・書評

[赫映さんの感想 · 2026年8月2日]

知らないこといっぱいで面白かった　教科書みたいに何度も読み返したい

[kiageneさんの感想 · 2026年5月16日]

東京大学教養学部で行われる美術史講義の教科書のようです。全部で175の美術写真がふんだんに使われており、西洋絵画の鑑賞法やポイントなどを詳しく解説してあります。ジャンルも神話画、宗教画、寓意画、肖像画、風景画、風俗画、静物画と網羅的にカバーしており、入門者だけでなく、ある程度知識がある人にも幅広い知識をつけてくれる一冊となっています。

[monofumibooksさんの感想 · 2014年3月26日]

必読。

ふんだんに写真を使って14～19世紀の西洋絵画のいろはを講義を聴いているように教えてくれる。何もしらない大学1年生でも美術館によく行くシルバーサークルのおばちゃんも納得させる。

すごい、上手、きれい、有名･･･美術館に飾られた傑作に当たり前の形容詞をたたきつけるのはやめよう、現物を見たら動けなくなってしまう対面をしよう。
この本を読んだら『受胎告知』の前を15分で通過することはないはず（→フィレンツェに行こう）

唯一この本の悪いところと言えば、読んだら西欧に行きたくてしょうがなくなってしまうこと。

[BONDさんの感想 · 2023年9月24日]

一読だけではインプットしきれなかったが、興味深く読み進めることができた。画家が絵の中に残した意味を知るきっかけになるし、知らずに絵を見るのはもったいないと思わせてくれる。掲載された絵画のほとんどが白黒なのが残念

[mochiさんの感想 · 2023年3月27日]

美術館をもっと楽しみたいと思い読んだ本。大学の講義がテーマごとにまとめられておりわかりやすい。
全くの初心者だったので、ギリシャ神話のアトリビュートなどとても面白かった。挿絵も多く、教養を深めるのに役立つ一冊。

[みさんの感想 · 2022年9月16日]

12回の授業をまとめた本で、西洋美術史の基礎概念を学べる本。美術館は楽しくない、面白くない、と思う人はぜひ読んでほしい。西洋美術史の見方、考え方、着眼点を身につけることができる。

[東京科学大学リベラルアーツ図書室さんの感想 · 2021年10月22日]

2019I240 723/Mi1
配架場所：Ｃ２

[megurosさんの感想 · 2020年11月22日]

図像解釈学（イコノロジー）に興味が出てきて手に取った。宗教画におけるアトリビュートは前から知っていて、覚えるのが大変だなあと改めて思ったが、タイポロジー（予型論、予表論）は絵画鑑賞に役立つ視点だとはじめて学んだ。タイポロジーは旧約と新約の両世界に対応関係を見出す発想で、キリストを第二のアダムと捉えるような場合が典型例。ダヴィデとゴリアテの戦いはキリストとサタンの戦いの予型、アブラハムによるイサクの犠牲は神によるキリストの犠牲の予型と見なされる...という話で、この新旧の対応関係を見出す視点というのが面白い。

また、そうした宗教画・歴史画から、風景画や肖像画や風俗画や静物画が生まれたというジャンルの広がりの話も面白かった。

[Pompeiiさんの感想 · 2020年4月26日]

ん〜個人的に目新しい内容に乏しく期待外れ。
また、絵画とその説明文がそれぞれ違うページに配置される構成になっていて読みにくい。
参考文献を沢山拾える所はイイね。

[人生≒読書さんの感想 · 2015年9月24日]

西洋絵画の入門編。知識の整理に役立つ。美術史入門としても良い。

[pu-booksさんの感想 · 2013年6月14日]

ぃやー、意外にも。面白かったです。
まなざしのレッスン、なんていうタイトルで、てっきり礼儀作法か心理学か、なんかそういう類の本ですか？と思ったりしましたが、いやいやどうして、中世の西洋絵画の鑑賞裏話！！　的な？話でした。

今まで、美術館って、余程直感で気に入った作品を見るとき以外は、歩き回ってただ疲れるなぁというイメージでしたが、こんなにも、昔は絵に「意味」があったんだなぁとちょっと興味を持ちました。次に美術館に行くのが、少しおもしろくなりそうです。

以下、ためになること抜粋！

ギリシア名＜ローマ名、英名＞
★ゼウス＜ユピテル、ジュピター＞天空を支配し、全権を掌握する、髭、堂々たる長老の姿、王権を表す笏（しゃく）、鷲、武器として使う雷電(稲妻)
★ヘラ＜ユノ、ジュノー＞ゼウスの妻、女神として最高位。結婚や出産を司る。夫のゼウスに愛人が多いため嫉妬深い性格とみなされていた。冠を戴いたり、豪華な衣を身にまとっている場合もある。孔雀。
★ポセイドン＜ネプトゥヌス、ネプチューン＞海の支配者、馬の神、水の擬人像。豊かな髪と髭をたくわえた威厳のある老人の姿。三叉の戈（ほこ）。妻となった海の精（ネレイス）のアンフィトリテや人魚のトリトンたちと一緒に描かれることが多い。
★アテナ＜ミネルウァ＞ゼウスの娘。智慧と学芸を司る。梟。鎧兜、槍、盾で武装した戦いの女神。機織りなど手仕事の守り神。
★アレス＜マルス＞ゼウスとヘラの子供。戦いの神。男性。アテナと違って平和と文明を守る正当な戦いではなく、破壊的な戦争を体現する神。猛々しく攻撃的。ウィーナスの愛人で、トロイア側に味方。
★アフロディテ＜ウェヌス、ヴィーナス＞美と愛の女神。豊穣の女神。鳩、白鳥、リンゴ、バラ、三美神が従者だったりもする。
★ヘファイストス＜ウルカヌス、ヴァルカン＞ゼウスとヘラの子供。ヴィーナスの夫。人鍛冶の神。足が不自由な醜男、妻に裏切られる運命。
★エロス＜クピド/アモル、キューピッド＞ヴィーナスの息子とも言われる。弓矢は貫かれた人の愛と欲望をかき立てる道具。
★アポロン＜アポロ、アポロ＞アルテミスと双子。人間精神の文明化された理性的側面を体現する。髭のない美しい青年。太陽神と同一視される。黄金の凱旋車を駆って天空を渡る姿多し。弓術の神。弓矢、矢筒。牧畜神。牧羊杖。詩歌芸術を司る神でもある。竪琴、月桂冠。
★アルテミス＜ディアナ、ダイアナ＞アポロンと双子。処女神。月の女神と同一視される。狩猟の女神。弓矢、矢筒、猟犬。三日月の髪飾り。
★ヘルメス＜メルクリウス、マーキュリー＞神々の使者。青年神、旅人の守護者、商業の神。素早い移動を示唆する翼のついたサンダル、帽子、2匹の蛇が巻き付いたドゥケスとい魔法の杖（これをアポロンからもらって竪琴をお返しした。）。
★ディオニュソス＜バッコス、バッカス＞人間精神の熱狂的、情動的な側面を体現。豊穣神。とりわけ葡萄や酒の神として知らることとなった。葡萄の葉を頭にかぶった裸体の青年。牡牛か山羊を屠って酒を飲み踊り狂うバッカス祭の主題が典型的。

★キリストから見て、右側が良い側、左側が悪い側。
★キリストが右手の人差し指と中指を立てる=祝福
★指差し キリストやヨハネなど、主題となる人を指し示すことが多い。
★14-15c イタリア 顔料を卵と練り合わせて板に描く「テンペラ板絵」
漆喰を塗った壁が乾く前に水で溶いた顔料で描く「フレスコ壁画」
★三連祭壇画、多翼祭壇画→１５世紀 単一画面の大型祭壇画(パーラ)
★洗礼者ヨハネ 獣の皮に革帯
★脇から血を流す子羊=贖罪者
★キリスト復活を象徴する生命の泉
★光を発する聖霊の鳩
★１５世紀から存在した主題形式の一つ、聖会話。聖母子を囲むように左右に数人の聖人を配置。
★マリア 赤い衣(慈愛)と青いマント(天の真実、イエスを失う聖母の悲しみ)
★マグダラのマリア　香油壺　
★磔刑図の副次的登場人物、懺悔の人物像
★１３世紀 黄金伝説 新約聖書外典の内容をも盛り込んだ聖人伝集成
寓意画 アレゴリー
★太陽 真実を暴く光を象徴(真実)
★花飾りを付けた若い女性、ヴィーナス、フローラ 春
★厚く着込んだ老人、ボレアス、ウルカヌス 冬
★サンダルが脱ぎ捨てられているところ→出エジプト記 「足から履き物を脱ぎなさい。あなたの立っている場所は聖なる土地だから」と神がモーセに命令したことを思い起こさせる
★白いタオルと洗面用具　聖母マリアの純潔を示す
★頭蓋骨　死の象徴(menento mori:死を想え)　他にも、時の経過や有限の生命を表す懐中時計、ろうそく、砂時計、生命のはかなさや束の間の若さを表すシャボン玉、喫煙具(消え去る煙)、花(萎れる)、倒れた器、さらにこの世の栄華、財産、感覚的な快楽を表す王冠や宝石、財布や器、楽器や楽譜なども。
★ボッティチェリの春 も寓意画。右側　大地のニンフであるクロリスが西風のゼフュロスに無理やり花嫁にさせられ、フローラと呼ばれる花の女神に変貌する様真ん中　マリアを思わせるヴィーナス左側 貞節 愛欲 美貞節が愛欲と美に導かれて愛に目覚める。キューピッドは貞節を狙っている。一番左はヘルメス。彼岸を見通す聖なる愛の人ゼフュロスから流出した愛の力が、中央の人物群において発現し、ヘルメスによって彼岸に回帰する。それが再びゼフュロスにつながっていくとなれば、これは永劫回帰する春の世界そのもの。
★フェルメールの「絵画芸術」 モデルは歴史のミューズであるクリオに扮している。あとはこのタイトルから、歴史画に代表される絵画芸術の礼讃を意図した寓意画と見るのが定説。
★ラファエロ アテネの学堂 哲学者、思想家たちの肖像を挿入する際に、ラファエロは同時代の芸術家たちにその似姿を求めた。プラトン=レオナルド、ヘラクレイトス=ミケランジェロ、ユークリッド=ブラマンテ。ラファエロ自身も先輩画家のソドマと一緒に、下段右端から２番目に顔を出している。遠近法空間の奥に見える空と雲は自然の無限の広がりを喚起することで、同時に学問の奥深さのメタファーにも成りえている。
★アルトドルファー アレクサンドロス大王の戦い 気になる。
★「マニエリスム」　1520年頃から17世紀初頭にかけて、イタリアに発してヨーロッパに広まっていった反古典主義的な芸術動向
★ルネサンスとバロック様式：線的・絵画的平面的・深奥的構築的(閉じられた形式、左右対称性)・非構築的多数性(多数的統一性:個々の要素が全体の統一性の確立に協調しながらも独立性を保つ)・単一性明瞭性・不明瞭性(相対的明瞭性:不明確な部分を残し明暗を用いて絵画的な効果を志向する)
★ミケランジェロ・ルーベンス レンブラントの夜警 も集団肖像画らしい！ また、夜警という題名はニスの変化で画面が暗くなったため１８世紀末から用いられた通称で、実際は昼間の場面！
★静物画には、五感の寓意が込められることもある。
★鹿は耳が良いとされていて、聴覚を示すものになることも

[ficus712さんの感想 · 2011年12月13日]

授業の教科書でした。

初級編として最高に面白いと思う。と初級者が偉そうに言ってみる。
いや、ほんとにわかりやすくて面白かったんだって。実際絵画展とか行って「おお～」って思えるんだもの。今までよりも浮き浮きできるんだもの。

[ふうかさんの感想 · 2011年11月20日]

学生のときの美術史の教科書。

読むと読まないでは、美術館での楽しみが倍は変わるとおもう。

初心者にもわかりやすく、誰でも手に取りやすいのもポイント。本の装丁も好き。
客観的で、わかりやすい解説書である。

[aiko22さんの感想 · 2011年9月4日]

お借りした長の年月が過ぎてしまいました…

図版が多く載せてあって、ほとんど載せた絵に関する言及になってるから読みやすい。一々他の辞典やら画集やら引っ張る気力のない人間にもとりあえず読み通せる。(もちろん、白黒のものすごい縮小コピーでしかないので、できるだけ現物、そうでなくてもせめて大判の画集くらい引っ張ってこいというところでしょうけども…)

上野とか新国立とかでふらっと入ってきた初心者向けにもわかるように噛み砕かれた企画展の解説板を集めたみたいな感じ。
すごく親切。

[brilliantoshieさんの感想 · 2011年6月13日]

イギリス滞在中、西洋絵画を学んだ本。
この本によって、ナショナルギャラリーが更に好きになりまた♪

[Saraさんの感想 · 2010年12月31日]

非常に直球まっとうな西洋美術史の「教科書」。

美術史に関して言えば、面白おかしく書こうとすればいくらでも面白くできるジャンルだけど、どうも局所的というか、流行の画家だけを取り上げてる便乗商法的な本も多い気がする。

しかし冒頭にも書いた通り、この本は「教科書」として、西洋美術史で覚えておくべき概念、「見かた」を教えてくれる。
私個人はといえば、学生時代に3つ西洋美術史の講義（しかも、日本の大学での一般教養と、史学科のものに加え、海外大学の教養学部でも受講したという訳の分からない幅広さっぷり/笑）を取ったけれど、いずれの授業も、ここまで基礎的な体系としての西洋美術史を教えてはくれなかった。その点で、この本を読めて非常に有意義だった。

ただし、この本はよくも悪くも都度都度のテーマに沿って概略を話すという内容なので、クロノロジカルな西洋美術の進化は見えないし、特に神話は作品の背景となるエピソードを十分に紹介できているとは言い難いし、この本を読むことで、読者がどこかの作家/時代に強い思い入れを抱くこともあまりないと思われる。
だから、この本はあくまでも西洋美術史を学ぶ上でのスタート地点ともなるべき一冊であり、深く学びたい人にはちょっと物足りないかも？でも、そういう人のために文献リストが充実しているのも、この本のいいところ。
あと、作品のほとんどはモノクロで粗い印刷だから、本当はどんな色彩なのか、自分でググらないといけないという難点も。

個人的には、西洋美術史の本は結構たくさん読んでいて、ここに書いてあることは概ね知っていた（または読むだけですぐ理解できた）のだけど、逆に東洋美術史は全くの門外漢なので、東洋美術史でこういう本があったらすぐにでも読みたい。

[mikiyokoさんの感想 · 2010年9月22日]

絵画を楽しみたい人向けにとても分かりやすい入門書。
絵画の中で表現されている様々な「意味」を読み解く事が出来るので、謎解きをしている様な感覚になりとても楽しい。
この本を読んだ後様々な名作を見ると、その奥深さに感動がさらに増した。

[baxさんの感想 · 2010年6月26日]

［　内容　］
絵画をみる、読む、楽しむ。
１８世紀までの絵画をジャンル別―神話画、宗教画、肖像画等―に取り上げ、実践的に解読。
異なる文化から生まれた西洋絵画をみるコツを伝授する。
モノクロ図版１７５点、カラー口絵１２点収録。

［　目次　］
イメージの時代―「私たち」が「西洋絵画」を見ること
神話画（神々の姿を見分ける；物語を読む）
宗教画（旧約聖書の主題―神と人間のドラマ；新約聖書の主題―キリストの生涯と受難；礼拝像、その他の主題）
寓意画―意味を解読すること
古代史と幻想―正統なるものと逸脱するもの
肖像画―写実性と理想化のはざまで
風景画―背景から独立したジャンル
風俗画―その他大勢のジャンル
静物画―物にたゆとう生と死

［　ＰＯＰ　］


［　おすすめ度　］

☆☆☆☆☆☆☆　おすすめ度
☆☆☆☆☆☆☆　文章
☆☆☆☆☆☆☆　ストーリー
☆☆☆☆☆☆☆　メッセージ性
☆☆☆☆☆☆☆　冒険性
☆☆☆☆☆☆☆　読後の個人的な満足度
共感度（空振り三振・一部・参った！）
読書の速度（時間がかかった・普通・一気に読んだ）

［　関連図書　］


［　参考となる書評　］

[kyota1989さんの感想 · 2010年5月13日]

映画のように詳細なストーリーがそこで語られることはなく(映画にしても予備知識を大いに求められるものもあるが)、「すっげーキレイだけど、よくワカラン」で終わりがちな西洋絵画。
神話や聖書、歴史の知識に沿って、どのように見ればいいのかを教えてくれる。目が絵画を像として捉えるだけでは見えてこない西洋絵画の「見方」の入門書。

日本でも美術館の企画展で実物に触れる機会はあるが、ただ見るだけでなく、より楽しんで見ることができるようになりたいという意欲を持たせてくれた。

[chiepomさんの感想 · 2008年5月16日]

西洋美術を観る際の最低限の基礎知識やメソッドをとても丁寧に、わかりやすく解説してくれている本（神話画・宗教画・アトリビュートetc）。おしつけではなく、観る側の素直な姿勢（予備知識で凝り固まってない）を尊重した上で、絵を見ることの楽しさを教えてくれる一冊です。美術館に行く機会の多い人にぜひ♪

著者プロフィール

1957年、島根県に生まれる。1981年、東京大学教養学部卒業。1990年、東京大学大学院人文科学研究科博士課程単位取得満期退学。1997年、パリ第4大学にて博士号取得。2015年、フランス共和国芸術文化勲章シュヴァリエを受勲。現在、東京大学大学院総合文化研究科教授。著書、『まなざしのレッスン1　西洋伝統絵画』（東京大学出版会、2001年）、『近代芸術家の表象』（東京大学出版会、2006年、サントリー学芸賞）、『名画に隠された「二重の謎」』（小学館、2012年）、『まなざしのレッスン2　西洋近現代絵画』（東京大学出版会、2015年）、『エドゥアール・マネ　西洋絵画史の革命』（KADOKAWA、2018年）、Histoires de peinture entre France et Japon（The University of Tokyo, UTCP, 2009）他

「2021年 『移り棲む美術』 で使われていた紹介文から引用しています。」