今日の芸術 時代を創造するものは誰か (光文社知恵の森文庫 aお-6-1)

岡本太郎

• 光文社 (1999年3月11日発売)

感想・レビュー・書評

[おぴーるさんの感想 · 2025年9月8日]

赤瀬川原平の解説より⇩

ぶつかる／はげしい意志／常識を否定して／のり越えて／ギラギラ／裂け目／とことんまで／身震いするような

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ゴッホの絵は出てきた時は狂人の絵だと相手にされなかったが、今日では時代がゴッホを乗り越えてしまったので優美で心地よく微笑ましい絵になってしまった。という文章よんで、今日の岡本太郎作品もそういうところあるよなぁと思ってしまった。
記念館などにある岡本太郎グッズいい感じにモダンで部屋においたらオシャレだもん。

誰もが絵を描けるし描かなければいけない！というのに結構ページを注ぎ込んで力説してるのには驚いた。また、芸道と違って芸術は決意の問題である（からお前が決意すればいい）というのは現実そうであり、簡単そうで踏み切れないところをスパッと後押ししてくれてる。芸術家志望者にとって即効性のある劇薬という感じ

[マーさんの感想 · 2020年9月2日]

"分からないもの"に対して私たちは距離をとる傾向にあると思う。或いは、無理やり分かったつもりになるか。
この本は"分からないもの"を分からないままにすることの大切さを教えてくれた気がする。たまには、"分からないもの"を分からないまま受け入れてもいいのだ。

[マーさん · 2020/09/06]

え、大丈夫ですか！
まさか仕事のストレス…？(知らぬ振り)

[ノートさん · 2020/09/06]

あのギャグ好きやけどな

[マーさん · 2020/09/07]

ぼくも古賀さんのクソリプだいすきです。

[よしださんの感想 · 2022年10月7日]

いわゆる指南書ではないと著者は言っているが、この本のおかげで、今まで食わず嫌いしていた現代の抽象芸術や超現実派の作品を見るのが楽しくなった。

[藤さんの感想 · 2022年12月11日]

　もともとは貴族階級の占有物であった芸術が、資本主義の台頭によって一般階級のものとなった。と同時に、パトロン(お得意様)に向けて依頼された肖像画をできるだけ綺麗に優美に描くという、職人芸的な絵画は終わり、「きれいであること」「上手であること」はもはや芸術の条件ではなくなった。

　そのうえで岡本は「今日の芸術は、うまくあってはいけない。きれいであってはいけない。ここちよくあってはいけない。」と宣言する。うまいから、きれいだから、ここちよいからという絵画の絶対条件が全くない作品で、しかも見るものに緊張を与え価値観を根底から揺さぶるような作品こそがほんとうの芸術である。
　私は鹿児島市立美術館に行った際、ジャン•フォードリエルの「雲」という作品を前にした際、はじめて本当の意味で芸術に対峙した感覚があった。いわゆる抽象画で何が描かれているかはよく分からないが、なぜか心が激しく揺さぶられ、緊張なのか感動なのか自分でも分からない感情に支配されて、しばらくその場から動けなかった。芸術のもつ凄まじい力を実感させられ、それまでの自分の芸術鑑賞は型に当てはめて分かったような顔をしているだけの「八の字」的なものだったのだと気付かされた。

　岡本はまた、すべての人が絵を描かなければならないと主張する。うまく書こうとしなくていい、でたらめでいいから、自由な気持ちで書くことが大事であると。
　私も思い切って書こうとしてみるとこれが非常に難しい。どうしても「うまくなければならない、きれいでなければならない」と言った刷り込みがあるためか、鉛筆を書く手が止まってしまう。そうしたしがらみ、見栄や世間体、社会性に縛られた精神を乗り越えるために、苦しみもがきながら戦って自由を獲得し、自分の精神、人間性を積極的に打ち開いていかなければならない。そのようにして創造された芸術には、魂を根底から揺さぶるようや強烈な根源的驚異があるのだ。

　すばらしい読書体験でした。1954年に書かれた本でありながら、内容はとても新鮮で、今を生きる自分にグサグサささりました。必読書だとおもいます。

[Hirose Harukaさんの感想 · 2022年1月17日]

わたしは「美しさ」を「きれい」と勘違いしていたようだ。
芸術の本質を、この本の中に見たような気がする。
熟練した技術や学びがなくたって、整っていなくたって、溢れる情熱を放出させればこそ、真の芸術が生まれる。
誰しもが表現者であり、常に時代は変わって芸術的な価値も変わっていく。
真似事をしてばかりではならない。自分をもっと表現したいと思った。

[はぐらカチンさんの感想 · 2021年6月1日]

子供の絵が芸術になりえない理由や、太陽や花の描写の事は、凄く気付きになった。
今もみずみずしい言葉で綴られていて、日本の変わらなさに、気付かされる。
謙虚さを捨てていき、今を生きたいと考える。

[fumitamさんの感想 · 2011年5月24日]

　岡本太郎といえば、誰もが知っているであろう「太陽の塔」の芸術家。この本のおかげで、岡本太郎のおかげで芸術について初めて考えることが出来た。芸術を考えるきっかけにしては内容の濃い、しかしわかりやすい本だった。

　芸術とは、自分発信でなければならない。

　最近、自由について考え、自在について考えていたので、それに関連付けて考えることが出来る内容だった。

　ただ、とにかく現状に怒りを憶えているのだなぁと、しみじみ感じさせる口調で、学生運動とかこんな雰囲気だったのかな、と感じてしまったり、時代のギャップを感じざるおえない。温室育ちのひよっこな世代としては、すこし恐ろしささえ感じさせる、ハングリー精神あふれる人だなと感じ、魅力も感じた。

　ただ、ひとつ。どうしても「岡本太郎という存在が、恵まれた環境にあった」という事実が、ぬぐいきれないもやっとした何かを僕の中に残しました。

[sokonukesanさんの感想 · 2011年4月18日]

岡本太郎の論調は現代にも当てはまる部分が多数あるのは事実だか2011に読むと少し違う

[AmiHideさんの感想 · 2008年10月16日]

岡本太郎はなんてvigorousなんだろう。彼の言葉の節々にその情熱が伝わってくる。
作者と作品だけでは作品は完成しない。観る人がいてこそ、作品は完成する。
彼の芸術論はわかりやすく、かつストレートである。

[猫さんの感想 · 2025年11月13日]

私は、はっきりと言います。芸術なんてなんでもない。人間の精神によって創られたものではありますが、道端にころがってる石ころのように、あるがままら見えるがままにある、そういうものなのです。←真摯に、愚直に、芸術を捉える姿勢として1番良い見方だな。

[YDKSKさんの感想 · 2025年10月9日]

ぼくは本を読むとき、気になったページを折ったり付箋をつけたりするのですが、そんな箇所ばっかりの変態的で、刺激的な内容でした。残念ながらそのほとんどに共感してしまいました。
芸術に立ち向かう我々の精神はどうあるべきか、芸術に携わる全ての人におすすめしたいと思います。いろいろ思うこと書きたいことはあるのですが、ぼくも忙しいので1箇所だけ引用して、ご紹介します。興味があったら読んでください。
絵を描くことーそれは評価されるのが目的ではありません。この原則はおとなのばあいも子どものばあいも同じことです。自分のうちにあるものを外に投げだす。本能的な表現欲、その衝動がいかに自由に、直接にあふれだし、結晶し、定着されるか。それが根本です。人に喜ばれようが、ほめられようが、またときにたいへんな商品価値を与えられようが、そんなことは、二義的でしかありません。
cf.山本美芽『りんごは赤じゃない』
教育に関することがメインですが、芸術に対する精神の多くが共通しています。


また再読。絵を描くこと(芸術)は本能的な表現欲そのもので、誰のためでもない自分が生きるためにあるということ。このことばが定期的に必要になるのは、すなわち自分が未熟だということを思い知らされるようで悲しくもある。自分が音楽に取り組む姿勢は、芸なのか芸術なのか、改めて向き合いたいと考えた。ヨーゼフボイスを思い出した。アバンギャルドであり続けたい。

[正木 伸城さんの感想 · 2024年10月20日]

メモ→ https://x.com/nobushiromasaki/status/1847855230958129396?s=46&t=z75bb9jRqQkzTbvnO6hSdw

[はるきさんの感想 · 2024年6月25日]

創られた作品にふれて、自分自身の精神に無限のひろがりと豊かないろどりをもたらせることは、りっぱな創造。→自分自身の人間形成、精神の確立

私も描けたらいいな　と思ったら、描いてみるべきだ→だれでも描けるし、描かねばならない

精神の自由がなければ、『でたらめ』は作り得ない

芸術の本質は技術（新しく創造し発見）であって、芸の本質は技能（熟練によって到達）

　

[hiromigenkiさんの感想 · 2024年5月6日]

・日本での生活で抱く違和感が分かりやすく言語化されていて腑に落ちた。
・創造欲が掻き立てられる。まだ知らない自分と出会える可能性を感じさせられる。

[Mauerさんの感想 · 2024年4月25日]

魂を揺さぶられる。魂を揺さぶられろ。

[広島市立大学附属図書館さんの感想 · 2023年12月19日]

2023年度【芸術学部　彫刻専攻】入学前知トラ「課題図書」

OPAC（附属図書館蔵書検索）リンク
https://opac.lib.hiroshima-cu.ac.jp/opac/volume/346172?locale=ja&target=l

[Y.Yさんの感想 · 2023年10月23日]

2回目読了。
感想と印象に残る言葉を少々。

・綺麗と思うものは本当に綺麗なのか、「花だから綺麗」というような既成概念に囚われているのではないか？
自分の感性に本当の意味で訴えかけてくるような綺麗とは一体なんなのだろうか。という疑問と気付きが生まれた。

・「私は謙虚というものはそんな、人のまえで、おのれを無にするとか低く見せることでは絶対にない、むしろ自分の責任において、おのれを主張することだと断言します。つまり、謙虚とは権力とか他人にたいしてではなくて、自分自身にたいしてこそ、そうあらねばならないことなのです。」
→心に残る言葉です。

・「自由に描いてごらん」、と白紙の紙を渡されると描けない。という矛盾が起こる。
それは自由に対して自信がないからだ。
→自分は自由を求めるが、自由とは何か分かっていない。おそらく、「自由に描いてごらん」と自分が言われると別に描きたい訳ではないのに、草や花といった既に存在する物を模写したり、目の前に何か存在するものを描くんだろう。
それは自由なのだろうか、描きたい線、塗りたい色、本能と欲求の赴くまま紙に反映する時、それは自由であり、創造なのだろう。

・「現在にないものは永久にない。」

[もももさんの感想 · 2023年9月16日]

前半は怒られてるような、又は怒られてる人を見てるような気まずさと「やはりこの文章は一時代前に書かれたものだナ」と批判したくなる気持ちが掻き立てられるけど、後半に向かうにつれてアツ〜くなっていって勇気づけられる。

何より岡本太郎の説明能力が高すぎる。美術系の人とばっかり話してると、美術教育を受けてない人との話し方が分からなくなるし、本当に全然伝わらなくて辛く寂しくなるものだけど、岡本太郎は芸術家が絵を描く時何を考えてるのか、何にワクワクしてるのか言語化するのがうますぎる。今後引用できるように何本も線引いちゃった。

[sanaさんの感想 · 2023年6月16日]

専門的な言葉や根拠となる事例も並べつつ芸術の歴史と見解を述べていてハッとさせられた。
・流行の「創造」と「模倣」の二つの要素が時代を進めている
・新しいといわれればもう新しくない
・芸術なんてなんでもない。人間の精神によって創られたものではあるが、道端にころがっている石ころのように、あるがまま、見えるがままにある、そう言うもの。

[illさんの感想 · 2022年11月28日]

今日の芸術（書かれた当時）の問題点や矛盾を、史実的な観点から道筋立てて論じられている。

よく言われる日本的文化というものが、「日本古来の時代遅れ文化」を指し、それを崇拝し、たった今生きている現代の芸術の風潮や萌芽は、わからない、出鱈目だと批判するのは、頭が新しくない人間。

岡本太郎の言葉の熱量によって、「人間は創造しなくてはならない。創造することこそが、失われた自分を回復するため」と熱く論じられている。

また、芸術と芸道の混同はいままでになかった視点であり、これを意識して芸術と触れることで確固たる芸術と芸道の見方が確立されると感じた。

今後は、やはり創造とは何か（従来のシステムや技法・伝統を否定し新しく作り出すもの）を考えながら常に創造することを目標にする。自分だったらやはり映像（CG、実写）、音楽、文章が媒体となるでしょう。


なんか、「自分の中に毒を持て」でもそうだったけど、岡本太郎の言葉の熱量はとても勇気づけられるけど、具体性に欠けてるせいか途中から読んでいて少し退屈しちゃうんだよな。
彼の熱々な人生観にはとても良い影響をもらえるが、方法論をもう少し提示したら、さらにためになると考える。（まあそれを見つけるのは自分自身なんだけどね）

著者プロフィール

岡本太郎 (おかもと・たろう)
芸術家。1911年生まれ。29年に渡仏し、30年代のパリで抽象芸術やシュルレアリスム運動に参加。パリ大学でマルセル・モースに民族学を学び、ジョルジュ・バタイユらと活動をともにした。40年帰国。戦後日本で前衛芸術運動を展開し、問題作を次々と社会に送り出す。51年に縄文土器と遭遇し、翌年「縄文土器論」を発表。70年大阪万博で太陽の塔を制作し、国民的存在になる。96年没。いまも若い世代に大きな影響を与え続けている。『岡本太郎の宇宙(全5巻)』(ちくま学芸文庫)、『美の世界旅行』(新潮文庫)、『日本再発見』(角川ソフィア文庫)、『沖縄文化論』(中公文庫)ほか著書多数。


平野暁臣 (ひらの・あきおみ)
空間メディアプロデューサー。岡本太郎創設の現代芸術研究所を主宰し、空間メディアの領域で多彩なプロデュース活動を行う。2005年岡本太郎記念館館長に就任。『明日の神話』再生プロジェクト、生誕百年事業『TARO100祭』のゼネラルプロデューサーを務める。『岡本藝術』『岡本太郎の沖縄』『大阪万博』(小学館)、『岡本太郎の仕事論』(日経プレミア)ほか著書多数。

「2016年 『孤独がきみを強くする』 で使われていた紹介文から引用しています。」