現代日本のブックデザイン史 1996-2020 デザインスタイルから読み解く出版クロニクル
- 誠文堂新光社 (2021年8月18日発売)
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感想 : 8件
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Amazon.co.jp ・本 (254ページ) / ISBN・EAN: 9784416521304
作品紹介・あらすじ
■「出版不況」の時代のブックデザインをカバーデザインから読み解く
国内の書籍売上がピークに達した1996年から現在に至る「出版不況」の時代。
そのおよそ25年に生み出されたブックデザインをカバーデザインのスタイル別に紹介する。
パッケージとしての訴求力が優先される商業出版界。
そのブックデザインがいかにして更新されてきたか、長田年伸、川名潤、水戸部功、３人の現役ブックデザイナーが約400点の書籍を選定し解説していく。
デザイン誌『アイデア』の特集をベースに、時代を作り上げてきたブックデザイナーたちによるスペシャルトーク等を収録した本書。
書籍化にあたり、誌面では取り扱わなかった2020年の新刊からの選書を各章に追加した。
日本の商業出版とブックデザインの過去・現在・未来をより多層的な視点から考察する。
【特別収録 ブックデザイントーク】
菊地信義、鈴木成一、佐藤亜沙美、名久井直子、祖父江慎
■目次
１ 紙上のポリフォニー
２ タイトル・ブリコラージュ
３ 言葉／図形・象形の境域
４ ブックデザイン・オールドスクール
５ イメージの闘技場
巻末 ブックデザイントーク篇
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感想・レビュー・書評
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帯のデザインが裏まで見られるかなと思って図書館で借りたけど、ほぼ鼎談がメインだった。装丁家的な人々って本当にいろんなことを考えているんだな…。出版不況の話が多かった。
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図書館アルバイトをしているとき、はたまたプライベートな時でも本のイラストには惹かれるものである。今はあまり聞かなくなったが「ジャケ買い」で買った本も何冊か手元に残っている。本に描かれたイラストだけで判断するのは愚かだと言われるかもしれないが、本を手に取る際の理由なんて些細なことでいいと私は考える。本書では1996～2020年にかけてのブックデザインの紹介、ブックデザイナー同士の対話などが書かれている。美術をより身近に感じさせてくれる本書を今から読んでみようと思う。
学生アルバイトスタッフT.N.
熊本学園大学付属図書館OPAC
https://lib-opac.kumagaku.ac.jp/opac/volume/1561880?current=1&total=1&trans_url=%2Fopac%2Fsearch%3Fbarcode%3D%25EF%25BC%2590%25EF%25BC%2590%25EF%25BC%2598%25EF%25BC%2595%25EF%25BC%2597%25EF%25BC%2599%25EF%25BC%2597%25EF%25BC%2591%25EF%25BC%2597%26count%3D10%26defaultpage%3D1%26defaulttarget%3Dlocal%26order%3Drecommended_d%26searchmode%3Dcomplex%26type%255B%255D%3Dbook%26type%255B%255D%3Dmagazine_title%26type%255B%255D%3Dmagazine%26type%255B%255D%3Dpaper
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装幀の写真集ですが、25年前から社会変化による技法や経済状況が変わっていく装幀の話しで時代背景も含まれるので参考になります。ブックデザイントークでは、鈴木成一さんと水戸部功さんの仕事に対する思いの対立がGoodです。あと祖父江慎さんがとても素直で可愛くて聞き手の若い方達とのギャップを感じました。「嘘はだめだけど内緒はいい」とか、いたずらっ子ですね。他、菊地信義さん、佐藤亜沙美さん、名久井直子さんもみなさんキャラが濃いです。そして装幀はこんなに大変なんですね。明日からわたしもがんばりたいと思います。
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こうやってブクログの本棚に上下揃えて並べているだけだと、本の表紙ってその本のアイコンでしかありません。（amazonnでもhontoでも一緒…）逆に読み終えてリアル本棚に収まるときは見えているのは背表紙でしかありません。（書皮に包まれていることも多いし…）でも、紙の本って表1から含めて商品なんですよね。中身を包む商品パッケージというのとも違うし。本の中身より表紙を覚えていることもある、なんか考えてみると不思議な存在です。そして装丁を楽しむのは①本屋で買う時と、②読んでいる間という２回の接点において、ということになるのでしょう。そんなブックデザインという仕事をまとめた1996年から2020年までの出版クロニクルです。（でも編者たちが言っているようにすべての出版を網羅している訳ではない…）1996年は日本の書籍販売金額が1兆931億円で、そこをピークに2020年の6661億円までの下り坂の歴史でもあります。だから①においては、「見て！興味もって！買って！」というアピールの百花繚乱にも見えてきます。まさにブックデザイン・カンブリア期の一覧になっています。そして音楽と同じようにそれぞれが影響し合っていることも、流行の流れがあることもわかります。そしてそれが出版界の現状の問題点の反映であることも語られています。一方、②においては本を手にした人とのエンゲージをより深くする読書体験の一部としてのブックデザインがより進化していることも見て取れます。装丁は本という存在の可能性のひとつ、とも感じられます。巻末の長田年伸部、川奈順、水戸部功というブックデザイナーでもある編者と鈴木成一、菊地信義、佐藤亜沙美、名久井直子、祖父江慎（この人しか知らなかった…）というバリバリのブックデザイナーそれぞれとのトークイベントの採録も興味深かったです。作家性か職人性か、作品か商品か、中身か外側か…そべてのクリエイテリブ産業のテーマが網羅されていると思いました。
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斜め読みです。
と言うか、ブックデザインはしっかり見ましたよ。
やっぱ、赤瀬川原平！
インパクトがあるなぁ。
惜しい人を亡くしたな
ホントそう思う。
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