東京藝大で教わる西洋美術の見かた 基礎から身につく「大人の教養」
- 世界文化社 (2021年1月28日発売)
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感想 : 64件
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Amazon.co.jp ・本 (264ページ) / ISBN・EAN: 9784418202201
作品紹介・あらすじ
本書は、東京藝術大学で実際に行われている
講義に基づいて作られた西洋美術の入門書です。
通史的に作品を概説するのではなく、
著者の視点で選んだ個々の作品について、
そこに込められたメッセージをわかりやすく読み解きます。
クローズアップや補助線の導入など、
読者の理解を助けるビジュアルも多用。
楽しみながら、知らず知らずのうちに
鑑賞眼が鍛えられることを意図しています。
カルチャー・センターなどでは学べない作品も多数掲載。
感想・レビュー・書評
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入門書となっていますが、芸術について造詣のない身としては少々難しいです。
通常の作品を紹介する本とは違い、作家同士の繋がりや影響、人生的なところまで、確かに講義だなぁと思います。
ゲインズバラ、レノルズ、ロセッティ、ミレイは興味深く読み返しました。
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タイトルにある「西洋美術の見方」からは、印象派をはじめとする、誰もが知る画家や作品をとりあげてその見方を開設する本だろうと思うのが通常だと思うが（私もそう思っていた）、本書では印象派については一切出てこず、誰もが知る作品としては「モナリザ」のみ。
古代ギリシャの彫刻から中世の西洋美術がどのような影響を受けたのか、とかそこから発生したルネサンスが切り開いた表現の方法、古典主義とロマン主義を経てモダニズムまでの流れ等々を、ジョット、ファン・エイク、ラファエッロ、デューラー、ダビンチ、レノルズ、ミレイ他、一般的には無名か、あるいはあまり有名でない作者の作品を取り上げながら、時には相互の関連も含め体系的に紹介している。
作品の写真も豊富で、注目ポイントも拡大したり、あるいは矢印や丸で囲う等、わかりやすくかつ見やすく配置されている。
加えて本文中で別章で紹介されている作品に言及する際には、それが掲載されているページ数も記してあるので、すぐに探せるところも配慮が行き届いている。
世に多くある西洋美術の見方については、それはそれで重要かつ有用なものであることは間違いないが、本書のようなそれらとは異なる独自の視点で、他作家からの影響にも言及した解説も併せて知ることで、両者が相互補完的な働きをし、西洋美術の見方がより立体的になるのでは、と思った。
9
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芸大生ってこういう勉強をするのか。
知らない画家や作品に触れることができたのはこの本ならでは。
やっぱり目を奪われるのはカラヴァッジョ。
どの美術本を見ても変わらない！
あとデューラー。
デューラーの自画像は何で一度見たら忘れられない程印象に残るんだろうと思っていたが、それが少し分かったような気がする。
美術史やアカデミーなどの知識がほぼない私には高度な一冊だった。
5
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本書にある
「美術史を時代順にやっても意味がない」を
体感する“本書”。
と言いながらも時代順に並んではいる。
そのため、内容がスッと頭に入ってくる。
好きな時代はあるのだが、
その他の時代も好きになる“本書”だった。
3
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シャルル・ド・ゴール空港着陸と共に読了。何か、縁起いいぞ。
面白かった。
ただ、初学者が読むと、うーん、、難しいってなるかもしれないなぁ。これはじめでも良いんだろうけど。シリーズものだから、色んなところで何回も目にすることでつながりもが見えてくるのかも。
美術の時間、山田五郎さんの印象派の本を、読んでから読んだので、知識の隙間を埋めたり、知識がさらに有機的に繋がったりといった感じて読めました。
3
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読み飛ばしたところもあるけれど、結構面白かった。
著者の先生は、カラヴァッジョの《聖マタイのお召し》のマタイはひげの男性派だった。
(私は俯いている若者派)
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西洋美術に詳しい方であれば、歴史とは変わった切り口で面白いと思う。
絵画の奥深さを教えてくれる本。
・藝大で行われた西洋美術授業を15回に分けて解説。
・王道ではなく変わった切り口で絵画を見る。
・初心者にはちょっと難しい。絵が好きな人には面白い。
3
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絵とか芸術って感性で見るもんでしょ、とこの本を読むまでは思っていた。
だから、感性がないとどうしようないんだと。
この本を読んでから、美術を見るのってこんなにおもしろいのか、と驚いている。
とりあえず、もっといろいろと知って、美術館へ行ったり、画集を見たりしたくなった。
この本ではルネサンスを土台として、美術史も踏まえながら、タイトルのとおり西洋美術の見かたを教えてくれる。
絵画が多く扱われているのだけれど、絵画にしても何にしても、芸術作品は単体で見てもその真価はわからないんだと思った。
1つの作品が出来上がった背景には、作家が参照している作品や人間関係、歴史など、いろいろとわかっているからこそ見えてくるものがある。
作品内のモチーフの見方など、丁寧に美術の見方を教えてくれる本になっていた。
自分にとっては、新しい世界を開いてくれる本になった。
2
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借りたもの。
東京藝術大学准教授による、美術史講義。
他の書籍にあるような、オーソドックスに美術史の大まかな流れを解説しているものではない。
確かに著者の専門性(好きなもの)に寄っているのは事実だが、時代・地域ごとにある傾向が如実に表れている作品、その描画を細かく解説しながら、それ以前の作品と比較して違いと革新性を解説していく。画面上の構成ややデザインの動き、その斬新性も指摘している。
これぞ美術史!!
その時代背景、思想、風土についても言及し、それらが作品にどの様に影響を与えたかを言及。
方向性が異なるので、比較するのは憚れると思うが、『ルーヴルに学ぶ美術の教養』( https://booklog.jp/item/1/4799324365 )よりもディープで。
(美術好きには知名度があっても)意外と知られていない、定番画家以外で紹介しているのが嬉しい。
それらを知らなければ、定番も語れない。
Youtubeチャンネル『山田五郎 オトナの教養講座』( https://www.youtube.com/channel/UCq1r8Nq3nwI9VhvyiwcpF2w )を見ていると、自分が知らないことが沢山あって、こうしたバックボーンの知識を改めて深めたいと思っていた。それを満たしてくれる。
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画家カラバッジョの名は知らなかった。
バレッタある聖ヨハネ大聖堂でには、カラバッジョの作品があり、多くの人が観ていた。
ある程度画家・作品について知ってから、鑑賞すると見かたが変わり、細部まで関心を持ってみることができる。
アプローチの仕方のポイントをわかりやすく教えてくれる本は、ありがたい。
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西洋美術史を学ぶことから西洋美術鑑賞の見方が解るきっかけになると思う。「ルネサンスからバロックへー天才たちの時代」の章で馴染みのあるラファエッロが面白く読めました。
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ルネサンスからモダニズムまでの西洋美術史がこの本を読むことで、簡単に理解できます。教科書のように、重要なキーワードは太字になっているので、用語が覚えやすいようになっています。美大生向けの概説書ですので、一般の入門書とは異なった入門書が読みたい人におススメです！
中央館3F：図書 702.3//Sa85
OPAC：https://opac.lib.niigata-u.ac.jp/opc/recordID/catalog.bib/BC05141019
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佐藤先生の解説で本の中の作品を鑑賞できる。
退屈で違いのわからなかった古代から印象派以前の芸術が初めて楽しめた。
前書きに「時代順に作品をならべていく通史的な見方をとらない本書は、私の興味に「偏った」作品選択がなされています。バランスよく作品を知るより、個々の作品に対する具体的なアプローチを学んだほうが、実は芸術鑑賞のコツを得るには手っ取り早いのです。（中略）つまり本書は、西洋美術鑑賞の実践のためのテキストブックなのです。」と書かれていたけれど、まさにその通りでした。
長い歴史が凝縮されていて予備知識がない私には充分に読み込めなかったので星4つとしましたが、2022最初のガッツリ読書で良い本に巡り会えました。
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本書は「はじめに」でも記載されている通り、一般的な入門書では飽き足らない人を対象に、東京藝大の講義と同等レベルの内容となっている。
従って「美術史」と言っても時代順に流れを学べるような通史ではなく、作者の興味に偏った作品が選ばれており、それらの個々の作品jから美術鑑賞のコツを教示している。
とはいえ、作品間でどのような影響を与えたり、与えられたりしたのかまで解説されているので、作品単独の視点だけでなく、作品間の影響を鑑賞するコツにも触れている。
繰り返しになるが、通史ではないので美術史全体の流れを眺めるというよりも、各作品や作者がどのような影響を受けて、その作品が描かれたのかを鑑賞するための目を養うための教本である。
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初学者がいきなり興味本位で手に取って読んでみた。初見の名前、作品がガシガシ登場するので追いつくのが大変。本当に理解するためには5回くらい一言一句にかじりつく必要がありそう。
フルカラーで作品が載っていて、かつ解説ポイントも示されているので、それでもかなり分かりやすいと思う。
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著者プロフィール
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