西洋音楽史〔新訂〕 (放送大学教材)

赤塚健太郎 津上英輔

• 放送大学教育振興会 (2021年3月20日発売)

作品紹介・あらすじ

西洋芸術音楽の歴史を、作品ばかりでなく、その前提となる考え方や社会状況、あるいは作品を実現する楽器や演奏法にも力点を置きながら辿る。
古代ギリシャから中世、ルネサンス、バロック、古典派、ロマン派、19世紀のイタリア、ドイツを通して、西洋の芸術音楽を深く理解すること、さらに、個々の作品を、思想的、理論的、社会的背景から理解し、作品を立体的に把握できるようにすることが目標である。

感想・レビュー・書評

[桜美林大学図書館さんの感想 · 2021年7月28日]

https://cool.obirin.ac.jp/opac/volume/873896

[みきちゃんさんの感想 · 2021年5月30日]

このジャンルの本は初めてだったので内容の評価は難しい。ただ、私が知りたかった知識は得ることができた。

<1> 導入：「音楽」とは何か
<2> 古代ギリシャの音楽理論と今日の西洋音楽
<3> 聞こえない「音楽」
<4> 中世における多声音楽の芽生えと展開
<5> ルネサンス音楽の聖と俗
<6> ルネサンスからバロックへ：オペラの誕生
<7> １７～18世紀におけるオペラの変容
<8> バロック時代の声楽における歌詞と音楽
<9> バロック時代における器楽ジャンルの確立
<10> 啓蒙主義の広まりと古典派
<11> 古典派からロマン派へ：鍵盤音楽を中心に
<12> ロマン派の鍵盤音楽
<13> １９世紀ドイツ：「音楽の国」の成立から分裂まで
<14> １９世紀イタリア・フランスのオペラ ー音楽的ドラマトゥルギーの変容
<15> バッハ演奏の変遷から見る音楽史

著者プロフィール

1977年生まれ。成城大学大学院文学研究科美学・美術史専攻にて音楽学を学ぶ。2012年、論文『フランス風クーラントの舞踏リズムの研究』にて博士（文学）。現在、成城大学准教授、放送大学客員准教授、慶應義塾大学非常勤講師。主な研究対象はバロック時代の舞曲と、当時の音楽の演奏習慣。

「2021年 『踊るバロック』 で使われていた紹介文から引用しています。」