アカデミー賞を獲る脚本術

著者 : リンダ・シーガー 菊池淳子

• フィルムアート社 (2003年7月5日発売)

作品紹介・あらすじ

優れた脚本には最高の秘密がある。本格派シナリオの書き方。

感想・レビュー・書評

[iamaslibさんの感想 · 2014年1月27日]

貸し出し状況等、詳細情報の確認は下記URLへ
http://libsrv02.iamas.ac.jp/jhkweb_JPN/service/open_search_ex.asp?ISBN=9784845905737

[積ん読さんの感想 · 2013年12月26日]

（市×／県◎）

[izumimemoさんの感想 · 2011年11月12日]

本気で脚本を書く人のための本。アカデミー賞受賞作品をいくつか見ているなら、その作品群が色々な角度からまとめられていて面白いかも。
説明シーンは言葉を多くせずに「情報を表す的確な映像」をいれるというハックは何かに使えそう。

[allenda48さんの感想 · 2011年1月21日]

このタイトルは如何なものなんでしょうか？　
同じ著者による代表作「ハリウッド・リライティング・バイブル」が入手できなければ、こちらも充実した内容なので読む価値は充分にあります。
ただこの本を読むと“MAKING A GOOD SCPIPT GREAT”ですでに説明しているので省くが、みたいなことが書かれているので、とまどうこともあるかもしれません。ちなみにMAKING A GOOD SCPIPT GREAT”は「ハリウッド・リライティング・バイブル」の邦題で翻訳されています。

※上記のことは過去読んだことで確認せずに書いているので、間違っている点があればごめんなさい。ただ、「ハリウッド・～」は“MAKING A GOOD ～”であることは間違いありませんので。

[shimizuharumiさんの感想 · 2010年8月9日]

著者は「ハリウッドで活躍するスクリプト・コンサルタント」だそうで，
いろいろな映画を例に挙げて脚本の良い点，悪い点を説明する。

ある程度脚本についての知識がある人を対象にしている本なので，
私には分からなかった。
「第2幕」とか「第1ターニングポイント」とか，どこのことだかさっぱり…。

また，章の順番もあまり整っているとは思えない。
メインで引用する作品を3つぐらいに絞り，
作品に沿って脚本を論じて，
参考として他の作品を論点ごとに紹介するほうが，
読み物として面白くなると思う。

[manybookさんの感想 · 2009年8月18日]

直線型構成
劇的でなくても、死に瀕した登場人物（プライベートライアン、グリーンマイル）、愛を求める事（恋人たちの予感、めぐり会えたら）だけでもストーリーを展開させる充分な機動力になる

平行構成型 ex. めぐり逢えたら、ドゥザライトシング、マグノリア、トラフィック
反復構成型　ex. ランローララン、恋はデジャブ

過去に埋もれた真相を解き明かすための構成
らせん型構成　繰り返しを使いながら発展していく構成　フラッシュバックの多用
謎解き型構成　第３幕で唐突に真実を明らかにしない
逆流型構成　ex. メメント

循環型構成　ex. ビフォアザレイン
ループ型構成　ex. パルプフィクション、マルホランド・ドライブ

つなぎをうまくつくる
アクション＝リアクションシークエンス　シーンの最後に次のシーンを予測させるようなアクションを展開しておく。次の展開や行動を予測させる伏線がないと、次のシーンとの関係は途絶えてしまう

ストーリーをまとめる糸をつくる　
登場人物で糸をつくる　ex. パルプフィクションのボス
テーマで糸をつくる　ex. トラフィックの麻薬との戦い
小道具を使って糸をつくる　ex. マグのリアの蛙の雨、フォレストガンプの羽根
場所で糸をつくる　マグノリアのカメラワーク

転換（ターニングポイント）を作る
①行動を新しい方向へと転換させる
②観客を別の世界に誘い、行動の焦点が変化したと感じさせる
③主人公の意思や決意を宣言する
④ストーリーの中心問題をもう一度提示し、その答えを観客に考えさせる
⑤犠牲や危険が増大する
⑥ストーリーを次の幕へと前進させる

ひねり（秘密）をつくる
①なぜその秘密が必要なのか
②誰が秘密を抱えているのか
③誰に秘密を隠しているのか
④いつ秘密は明かされるのか
⑤誰に秘密は明かされるのか
秘密を隠す時間が長ければ長いほど、ひねりは強烈になり、観客の驚きは増す

テーマ
誠実さを発見する、正義を確立する、悪を打ちのめす、愛を見つける、などの単純なものから
善の二面性（シンドラーのリスト）、本物の人生の探求（アメリカンビューティ）など、複雑なものまで
傑作と呼ばれる作品には、哲学的・心理学的・宗教学的な要素がすべて含まれている
エリン・ブロコビッチ、タイタニック　持つ物と持たざる物という階級闘争＝マルクス主義
許されざる者、イングリッシュペイシェント　人間に対する絶望と無力感＝実存主義
ブレイブハート、ミッション　自己を犠牲にしてより大きなもの、よりよき善を求める

アイデンティティという永遠のテーマ

テーマを逆転させる
テーマと正反対のことを登場人物に言わせる

毒のあるテーマ

登場人物でテーマを表現する
ex. いまを生きる

象徴的な映像でテーマを表現する
ex. 閉鎖的な空間と開放的な空間の対比

メタファーを使ってテーマを表現する

登場人物をメタファーとして使う
宗教や神話の世界の登場人物を投影する

登場人物
①だれ？　どういう人間なのか
②なに？　なにを望んでいるのか
③どのように？　それをどのように手に入れるか
④なぜ？　なぜそれを望んでいるのか
類型に陥らないためには、詳しく描写すること

目的が達成されたことが観客にも分かるよう、具体的な部分が必要。
たとえば、正義の追求という抽象的な目的でも、映像としては悪者が逮捕されたり、有罪の判決が下ったりと、具体的な形で表現しなければならない。具体的な瞬間があれば、抽象的な目標が達成されたことがわかる

登場人物は変化し、成長しているか
目に見える物理的な変化で
変化するには何人くらいの人間、どのくらいの時間が必要か、なぜその時なのか、まわりの人間はその変化にどのようにして気づいたか、変化後の様子や行動は変わったか

セリフの多面性
セリフの表面には、言葉そのものを表す、意識的な意味が表される。つまり、セリフの表面は登場人物の意図を表し、観客が必要な情報を必要なときに伝え、なにが、なぜ起きているのかを知らせ、観客を引き込む
セリフの表面には、登場人物の決心、すべきこと、目的を表し、ストーリーを前進させていく。観客が知らなければいけない一番基本的な情報ーなにが起きていて、誰がなにを、なぜするのか、どこから来た人間でどこへ行くのか、なにを求めているのかーを提供する
登場人物の背景矢状況は、語彙によっても表現できる。どういう言葉を使うかによって、どんな人間か、どんな教育を受けたか、経済状態はどうか、職業、出身、宗教などさまざまなことが分かる。横柄な口調か、それとも気の弱そうな口振りか、どんな文法を使うかによっても変わってくる
ex. 医学用語を使う事で、医者であることを表す、考古学、航空関係、編集、作家、牧場、農業など..
登場人物の教育レベルが透けて見え、見た目とのギャプに驚く　ex. パルプフィクションのジュールス　エゼキエルの引用

サブテクスト
セリフの内面は、登場人物の心理を表す。誰にも知られたくない秘密や恐怖感、人には言わない密かな願望など。登場人物の持つ欲望、動機、切なる思いなどが表れる
サブテクストを表すセリフ　登場人物の本音
セリフの表面とサブテクストでは、正反対の意味になることもある
妻　どうしたの、あなた？
夫　べつに
内なるサブテクストと見えないサブテクストがある
登場人物が真実に気づいているかどうか→気づいていれば内なるサブテクスト

フィルムノワールというジャンル　善と悪などの昔ながらの区別がない。裏切りの世界。ファムファタールの登場。

映画というのは自分の心の中や葛藤、問題を写す鏡のようなもの

著者プロフィール

ハリウッドで活動するスクリプト・コンサルタント。映画やテレビ番組を中心に、2000本以上の脚本に関わり、映画監督ピーター・ジャクソンや小説家レイ・ブラッドベリのアドバイザーを務めた経験を持つ。また、映画脚本に関する書籍を多数執筆しているほか、米国アカデミー賞協会をはじめ、世界30ヵ国以上で脚本術の講義やセミナーを行っている。主な著書に『サブテキストで書く脚本術』や『アカデミー賞を穫る脚本術』(ともにフィルムアート社)、『ハリウッド・リライティング・バイブル』(フィルムアンドメディア研究所)などがある。

「2020年 『ハリウッド式映画制作の流儀』 で使われていた紹介文から引用しています。」