オタク学入門

著者 : 岡田斗司夫

• 太田出版 (1996年5月1日発売)

作品紹介・あらすじ

ハリウッドと日本オタク文化が繰り広げてきた熾烈なパクリ合戦、インターネットもコミケ化している今、日本史上かつてない世界的繁殖力を持つオタク文化とは何か。映像の時代に鍛えられた視力を持ち、情報を読み、発信するオタクの快感とは。知られざるオタク情報を楽しみながら、その極意を学ぶ、フツーの人のためのオタク学入門書。

感想・レビュー・書評

[ひょんこさんの感想 · 2013年3月16日]

オタクの生態について冗談半分で「フムフムなるほど」な本。世の中にらこうゆうものの見方をする人たちがいるのね、というのが視野が開けてく感じ。最終章の「オタクはメインカルチャーだ」の言い切りは粋ではないし、そうは思わなかったので後味としては「？」も残る。

[josh kadharaさんの感想 · 2012年9月10日]

萌え系こそがオタクの定義の様になってしまった昨今。
純粋で興味の対象をとことん追求する、本当のオタクの性質を解説。
いつも観ているものも様々な視点で見つめ直すと、新たな発見があるだろう。
この本では、SF・アニメ(板野サーカス)・スーパー戦隊・ハリウッド映画・少年漫画誌などについて知ることができる。

[水源地さんの感想 · 2012年8月22日]

１９９６年発行で、やや古さはあるが、内容はとても面白い。

著者　岡田氏は別名オタキングといわれたことだけあって、アニメ、特撮のサブカルチャー全般についてよく知っているとともに、それを歴史的に、視点的に論じることができる稀有な存在である。

ほとんどの内容を知っているか、もしくは年代的にかすっていたので、知らなかったことも知ることができてよかった。私にとってはとにかく面白いの一言に尽きる本だった。

[knkt09222さんの感想 · 2016年7月13日]

○パクリ合戦
○オタクのもつ三つの眼
　１「粋」の眼
　　→日本文化の「見立て」と特撮、
　　　世界（戦隊者は５人！というルール）と
　　　趣向（その戦隊は虫をモチーフにしている、などの独自性）、
　２「匠」の眼
　　→合成の大変さ、それを見る楽しみ、ハリウッドのシナリオ学
　３「通」の眼→少年漫画の売り上げ合戦、手塚治虫と宮崎駿
○（西洋）メインカルチャー→カウンターカルチャー→サブカルチャー
○（日本）西洋から輸入→さるまねのサブカルチャー←（対立）→オタク文化
　→オタク文化は日本文化の発展だ！

１９９６年に書かれた評論読み物。
わかりやすい図式と、けっこう優しい目線。
この図式やハリウッドと日本の対立などは、読み物として面白かった。

自分のオタクとしての立ち位置がわかる、というのが嬉しいところ。
エヴァＯＰをコマ送りしていたのは私だけではあるまい。

[tokidokininohitoさんの感想 · 2015年3月12日]

【新潮文庫版 2008年 有り】
【新潮OH!文庫版 2000年 有り】

[ひらり庵さんの感想 · 2014年4月19日]

オタクの基本技能（粋の目、匠の目、通の目）についての解説があり、勉強になった。巻末の「オタク文化論」が特に興味深い。メインカルチャー（ヨーロッパ，階級社会）、カウンターカルチャー（アメリカ、階級への反抗）、サブカルチャー（アメリカ、大人への反抗）。オタク文化（日本）は，何かに対する反抗にすぎないサブカルチャーとは別物である。その具体例として、歌舞伎とバレエの子役の扱いをあげている。こういう説明は、本当にうまい。岡田氏の芸風が９６年に完成されていることに驚いた。

[kazuosogouさんの感想 · 2010年12月10日]

オタクが生まれたのは、アニメ映画やSF映画の特撮に対する好奇心からだというのが岡田氏の論である。どうでもよい知識を沢山知っているのがオタクというのは間違いらしい。

[隆一郎さんの感想 · 2009年9月17日]

作品や物事を見るには、特有の視点がある。

それは分野によって違ってもくるが、大体似てくるものでもある。

このオタク学入門では、

粋、匠、通の目で見ることが、オタクであるとしている。

粋＝自分独自の視点で作品中に美を発見（主観性）し、作者の成長を見守り、楽しむ視点
画風や煙・光・水がかなでる美しさを発見「アートの文脈」を読む。見えてくる尽きることのない興味の目線。

匠＝作品を論理的に分析し、構造を見抜く科学者の視点（客観性）、同時に、技を盗もうと見抜く職人の視点
ハリウッドスタイル：３０分で主人公動機付け　６０分で事件一旦解決。主人公は納得いかない。９０分状況から逃げるのをやめて解決へ向かう。（映画も固定として見るのではなく、本のようにアタリをつけて見れるようになる。）作品としてではなく、人工物であることを自覚して、分析すること。ポリゴン数、スプライト数

通＝作者の事情や作品のディテールを見抜く目（歴史性、社会性）。作品内にスタッフたちの情熱や葛藤といったドラマを見出す。作品の社会的位置を把握する。
前知識として、予算の少ないものと知っている。すると、使いまわしのあるものが映ってくる。これを見逃さない。宮崎駿の紅の豚は批判していた松本零士の「戦場マンガシリーズ」にそっくり。権威を否定したものが権威になる皮肉な歴史を感じる。


アルビン・トフラー

＝『未来の衝撃』、『第三の波』（The Third Wave）、『パワーシフト』（Powershift）

。「全体の中心テーマは変化である。すなわち社会が急に、予想もしなかったまったく新しい姿に変容するときに、人々に何が起きるかだ。『未来の衝撃』は変化のプロセス、つまり変化が人々や組織に与える影響を取り上げる。『第三の波』のテーマは変化の方向であり、今日の変化がわれわれをどこへ連れてゆくのかに焦点を当てる。『パワーシフト』では今後起こる変化のコントロールについて、つまり誰がどうやって変化を形成するかを扱っている」

未来の衝撃＝個人や集団や社会全体が変化の波にのまれたときに経験する方向感覚の喪失、混乱、意思決定機能の停止を定義する語（現在使用）

第三の波＝第一の波は、農業の導入によって、人類が狩猟採集生活から定住農耕生活へと革命的な移行を遂げたこと、第二の波は産業革命で、工業化世界の基盤としての製造方法や労働力の組織化における大革命、第三の波は、情報を基盤とした脱工業化革命で、1950年代の数々の技術的、社会的な大変革とともに始まったものだとしている。

パワーシフト＝過去の産業社会のパワーシステムに取って代わる新しいパワーシステム。権力の性質そのものが根本的に変容すること。権力の基本的な源となる暴力、富、知識という3つの要因を再認識　ビジネス活動は、トフラーが「パワーフィールド」と呼ぶ、これら3つの「権力のツール」が恒常的に機能している場所で行なわれている。そして、知識がますます重要になって、あらゆる機関は既存の権力から葛藤を経て、知識に依存していく。また、「速い」経済と「遅い」経済の差が大きくなり、そこにも新たな葛藤が生まれる。
大量生産からカスタム生産へ＝「非大量化」

アドホクラシー＝官僚制のような硬直的で非効率な組織と対比てきで、流動的なコミュニティ　例　仮想企業（バーチャル企業）　アドホック＝「特定の目的のための」「限定目的の」

プロシュマー＝生産する消費者＝オープンソース、フリーランス

経済理論『知価革命』堺屋太一＝知恵の値打が経済成長と資本蓄積の主要な源泉になる
○近代工業社会の３大仮説１．価値普不変の法則「近代工業社会では「価格」は需給によって変動するが「価値」は変わらない」２．需要は近似的に予測可能である。３．規格大量生産は有利である。　→　「生産手段は常に有価値であり、需要の予測が近似的に可能であり、そして大量生産を行う大企業は有利である。この３つの仮説が成り立てば、近代工業社会においては大型の生産手段を持つ大企業に対する融資は「安全な金融」であり」得た。

○知価社会における金融の特徴１．大企業に対する金融もリスクがある２．生産手段や在庫の担保価値は小さくなる３．金融業者は、仲介者（ブローカー）よりも胴元（ディーラー）が主になる金融ブローカー　→　リスクテイカー４．金融には、「馬券」と「入場券」がある。今後、「馬券」部分が拡大する。＊馬券＝リスクマネー　５．金融には、インシュアランス、ヘッジ、デリバティブが必要。

知価の特性　可変的、不足性、貯蔵が難しい。

本格的、正統的な文化＝文学、科学、歴史、アートなど　アカデミックかつクラシック（大学で研究したもの）＝教養＝大人の文化＝ルーツ：ギリシャ哲学「物事は論理で存在して、賢くなればあらゆることを解決できる」＝キリスト教はっきりとした秩序「コスモス」（神）はっきりとしない「カオス」（悪魔）魔の世界に光を当てて、秩序だったものにしていく（神の世界を広げていく）これが科学のルーツ。メインカルチャーは秩序立っていて、科学的。感情のままの子供はカオス、だからコスモスにすべき＝メインカルチャー備えるとは、育ちのいい「階級」の証＝立派な市民になるための、大人が作った子供文化

カウンターカルチャー＝大人に反抗する文化＝階級社会の抑圧に対する反抗（ヨーロッパ）

サブカルチャー＝立派な大人になりきれないオチこぼれの若者が作る文化＝（アメリカ・日本）階級がない分、「大人になる」ことに反抗＝メインカルチャーでは「カオス」の部分を評価するもの「カオス」の代表選手の「子供」の文化が前面に出ている。戦後、「アメリカ的かっこいい」という文化的ヒステリー運動は「文化的植民地」に仕立てられた。ただし、大量消費社会を前提としたサブカルチャーには今後は、限界もある。

日本のサブカルチャー＝大人に反抗するという思想が欠如→表面の真似だけ＝思想なきカルチャー＝世界に評価されない。

この例外が「オタク文化」

オタク文化＝幼い子供たちにも楽しいように形を整えて、その上で本質的なテーマを入れた文化（資本主義社会の中で翻弄されるクレヨンしんちゃんなど）＝子供文化から進化したもの

日本文化＝江戸時代に成立した消費文化、子供むけ文化　茶道＝視点の変化によって価値を作り出した。作り手と受け手の間の切磋琢磨をして文化が進化。目利きが説明することで、見えなかった部分が見えて、確かな美が見出せるようになる。四書五経に集約＝東洋文化　茶道、禅を頂点とする日本文化。

クリエーターが偉いように見られるが、受け手との相互作用のないものはオタク文化と言えない。

子どものまま大人でも良いオタクと反抗のサブカルチャーとの対決。

結果、自由競争社会から、自由洗脳社会へ。（一部によって独占されていた洗脳行為が、一般大衆に広がっていく）デジタル化で加速。

そして、超ネットワーク社会へ

[とーまさんの感想 · 2009年1月19日]

久しぶりに読んだ活字がこれ。。。
プロデューサーらしい目線でスタッフワークを見つめて書かれている。

[Pe.さんの感想 · 2008年8月24日]

めっちゃおもしろい。
オタク学といっても、オタクにしかわからないコアな話ではなく、「オタクは作品をこう見る」といった解説書的作品。
有名作品ばかりを例に挙げているので、アニメや映画に詳しくない人でも楽しめると思う。

読めば、映画やアニメの見方が変わるよ。

著者プロフィール

1958年大阪府生まれ。通称、オタキング。1984年にアニメ制作会社ガイナックス創業、社長をつとめた後、東京大学非常勤講師に就任、作家・評論家活動をはじめる。立教大学やマサチューセッツ工科大学講師、大阪芸術大学客員教授などを歴任。レコーディング・ダイエットを提唱した『いつまでもデブと思うなよ』（新潮新書）が50万部を超えるベストセラーに。その他、多岐にわたる著作の累計売り上げは250万部を超える。現在はYouTuberとして活動し、チャンネル登録者数は90万人を超える。

「2023年 『誰も知らないジブリアニメの世界』 で使われていた紹介文から引用しています。」