劇作ワークブック: 戯曲の書き方を学ぶ13のレッスン

著者 : ジャン=クロード・ヴァンイタリー 松田弘子

• 日本劇作家協会 (2004年4月1日発売)

感想・レビュー・書評

[manybookさんの感想 · 2007年7月31日]

３つの要素「だれ」「どこ」「何」

「だれ」
中くらいの距離の人物　作者と近すぎると感情的になりすぎる
好ましい点と好ましくない点と両方入れること　複雑さと人間らしさ
そのシーンなり戯曲なりが劇的であるためには、登場人物がコンフリクトに直面して
いなければならない

観客が興味を持てるのは、作家が選んだコンフリクトが具体的で、作家自身が個人的に興味を持てる場合（その登場人物にふさわしいというだけではダメ）

「どこ」

「なに」
作家が抱く全体的な感情のイメージ。夢で得たイメージを、起きている時も心の中に背景のように持ち続ける。そのイメージを分析せず、ただ、よく観察すること。理詰めで到達するテーマではない。「なに」のイメージには、書き手の興味をそそるもの、あるいは、何らかの謎がなければならない。
複数の人物が集まると、すぐに独自の関係性の世界が生まれる。「怒っている」「愛想がいい」など、登場人物の気分をあらかじめ決めないこと。そうではなくて、答えを探し出そうという気持ちで登場人物を観察し、彼らの間で展開する関係性のニュアンスを、見えるもの、聞こえる音、におい、手触り、味として捉えていくのである。無理矢理関係性を変えようとしてはいけない。自然に変わっていくのにまかせること。

ベケット
なに：呼吸すること、あきらめないこと

登場人物に、自分の人生について一般論的なことを言わせないこと。ダイアローグを書く場合、観客の興味をつなぎとめておくためには、一般論は、具体的なこと５０に対して１つが限度。登場人物は、絶対に「なに」について話し合わない（話し合うと「なに」の力が分散してしまう）

ハロルド・ピンター
なに：ある種の恐怖、相手に消されるのを恐れること

感情は、モノローグの中で解き放たれる。そこまで押さえつけられたことによって、ことさら力強く雄弁に、ほとばしり出る

イヨネスコ
なに：不条理となるまで押し進める
周囲の様子が不条理になっていくにも関わらず、登場人物は因習的な言動をかたくなに守っているか？

ブレヒト
なに：他人を食いものにする、人が人を利用するさまを見よ
異化効果
歌をつくる方法
「会話のスケッチ」の一節を何度も繰り返す。リズミカルな繰り返しから簡単なメロディが感じ取れたら、歌詞とメロディをそれに足していく

チェーホフ
なに：家庭、安住の地（同時にその逆の家庭がない、安住しないという意味も示唆している）

批評と創造を同時に行うと、停滞が起こってしまう。書く作業（創造的な、右脳の仕事）が終わったら、そこではじめて、推敲（論理的な、左脳の仕事）を始めること。その後、やりたければ、書き直したり書き起こしたりしてかまわない。劇作では、論理的な脳と直感的な脳は、同時にではなく交互に使う