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アートオークション事業を運営するシンワワイズホールディングスの現取締役会長の著書。同社の前身であるシンワアートオークションは、日本で公開型アートオークションをはじめた最初期の会社。
日本のアート業界をビジネス・経済・投資といった観点で見られるかと思い、読んでみた。知らない内容ばかりで新鮮だった。
知らない内容ばかりなので、得るものは多かった。バブルの頃に日本初の公開型アートオークションが開催されてから、現在に至るまでのアート業界の歩みや課題、そしてこの先に目指しているものが述べられている。
備忘録兼ねて、箇条書きする。
◼︎日本のアート業界の状況
・日本のアート市場は1990年代初頭のバブル崩壊から縮小を続け、現在では日本の近代美術の取引価格は当時の30分の1にまでなっている。これは欧米や他のアジア圏の国々とは対照的。現在の日本の経済規模を考えると、あまりに小さい。
・アート取引額が小さい反面、日本のアートは世界で大きな影響力を持っている。
(1)高額で取引される作家が多くいること（草間彌生を筆頭とした現代美術作家、戦後美術として欧米に影響を与えた具体運動に関わった作家）。
(2)日本が観光国家に変化していくプロセスの中で、ベネッセアートサイト直島をはじめとして、本格的にアートを楽しめる場所ができていること。海外からの集客も良好。
・著者は、日本のアートオークション市場の規模が小さい理由について、「日本のオークションハウスが世界に比べて圧倒的に弱いから」だと述べている。なぜ弱いのかについては、資金力、および人材の不足をあげている。
→これについては、より具体的に調べてみたい。
◼︎アートの資産性
・アートは資産であり、価格がある。しかし、日本ではアートの資産性について、あまり快く受け入れられていない。単に素晴らしい・きれいという評価ではなく、何らかの基準が与えられる必要がある。その基準のひとつが価格。
→海外ではアートは資産であり、世代を越えて受け継ぐという考えがある。
・欧米では、アートの価値付けの仕組みが社会の中に組み込まれている。アート関係者（※）がそれぞれの役割の中で、その価値付けを裏付ける構図となっている。ワインの評価システムも同様の例と考えられる。
※アーティスト、画廊、キュレーター、研究者、コレクター、マスメディア、批評家、美術館など。
・日本画はアートの頂点のひとつを極めており、欧米の頂点とも引けを取らない。問題は、日本がを取り巻く環境。ゴッホ、モディリアーニ、バスキアが100〜200億円を超えるのに対して、横山大観が10億円にも満たないのはおかしい。
◼︎アートオークション
・日本のアートオークションの歩み。
- 1980年代まで、日本にはアートオークションというビジネスはなく、アート作品の取引は画商と百貨店が中心だった。
- 1990年に２つのオークション会社（具体的な社名はないが、恐らくシンワアートオークションと毎日アートオークション）が誕生し、日本初の本格的な公開アートオークションが開催された。
- その後のバブル崩壊とアート業界冬の時代。
→バブル崩壊前後の世の中の描写が新鮮だった。
・ギャラリーはアーティストを発掘して世に出す役割（一次流通）を担うのに対し、オークションは既に有名になり価値も安定したアーティストの流通を担う（二次流通）。
・オークションの役割
(1)価値の再現性
→オークションで買ったものはオークションで売れる。また、競っていた人がいたという事実が作品の価値への信頼につながる。
(2)価格の透明性
→過去の落札記録はインターネット上で見られる。10年後に同じ作品が出品されれば、買いたい人はそれを参考にする。それが価値の再現にもつながる。
この他、オークションの役割として(3)社交場としてのオークション、(4)広報・メディアとしてのオークション、(5)エンターテインメントとしてのオークションといった役割もあげられているが、日本のオークションはそこまでの域には達していない。(1), (2)の実現に努力している段階。
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読んでいて、熱い思いが読み取れる感じがした。日本のアートは可能性の塊のような気がしてくる。本書の出版は2020年だが、その後4年経ち「日本美術市場再生プロジェクト」はどうなったのだろう？
また、同じアート作品でも評価の固まった近代美術、および作家が存命の現代美術では扱いが全く異なると思う。機会があれば、その点にも注目してみてみたい。
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- 感想投稿日 : 2024年8月29日
- 読了日 : 2024年8月21日
- 本棚登録日 : 2024年7月25日
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