これだけは知っておきたい「名画の常識」 (小学館101ビジュアル新書 19 Art 4)

著者 : 中村麗

• 小学館 (2012年4月2日発売)

作品紹介・あらすじ

「なぜヴィーナスは裸なのか?」「なぜ天使の羽は白いのか?」「頭上に光る輪の描かれた人々は誰なのか?」…。名画鑑賞の際にもっともわかりにくいのは、西洋絵画の大半を占める、神話や宗教を描いた作品です。本書は、名画鑑賞に際しての「基本の基本」ともいえる素朴な疑問、知っているようで実は知らない事柄、何を調べたらよいのかわからない事柄に、わかりやすく答える本です。名画に隠された「仕掛け」と「仕組み」を明らかにし、絵画鑑賞をより豊かで楽しいものにする、「名画の常識」満載。

感想・レビュー・書評

[猫丸(nyancomaru)さんの感想 · 2012年6月12日]

このような美術入門が増えてるような気がするのは気のせい？
何はともあれ、関心が高まるのは嬉しいコトです。。。

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｢名画鑑賞の際の基本的な疑問に答える入門書

「なぜ、西洋絵画には裸体が多いのか？」「なぜ、西洋絵画には似たような絵が多いのか？」「なぜ、天使の羽は白いのか？」「頭の上に光の輪が描かれている人たちは何者なのか？」･･････
西洋絵画を見る上で、知っているようで実は知らない事柄、疑問に思っても誰に尋ねたらよいのか、何を調べたらよいのかわからない事柄、既存の刊行物にはまともな説明が載っていない事柄、西洋絵画鑑賞に関わるその種の疑問は意外に多いものです。
本書は、日本人にとってもっともわかりにくい、西洋絵画の大半を占める神話画や宗教画を中心に、西洋絵画を鑑賞する上でのそのような「基本の基本」ともいえる疑問、読者目線からの素朴な疑問に、わかりやすく、しかも、正面からまともに答える入門書です。本書を読めば、初心者はもちろん、経験者にとっても目から鱗が落ちるような、明快な回答が得られます。｣

[高槻さんの感想 · 2013年9月24日]

第一章～四章はキリスト教絵画とギリシャ神話をモチーフにした絵画の解説　キリスト教やルネサンスの思想・哲学を通して絵画の持つメッセージを明らかにしている　ルネサンス期の思想に基づいた聖母マリアの容姿の理想化の話が面白かった　第五章では寓意画の解説　ジョルジョーネの≪嵐≫やティツィアーノの≪田園の奏楽≫のような、未だにその解釈に定説がつけられていない寓意画はミステリアスで非常に魅力的だと思った

[白雪姫さんの感想 · 2012年7月6日]

なぜヴィーナスは裸なのか？西洋絵画に裸体が多いのは、人間の肉体こそが「美の基準」であるとするルネサンスの考え方が今日に至るまで認められているからだ。美大などの授業で裸体デッサンが取り入れられているのも同様の理由と考えられる。

[人生≒本×Snow Manさんの感想 · 2023年11月22日]

西洋絵画を見る上での基礎を本当に丁寧に解説している。
図版とその拡大図も豊富で美しい。

[Sadahiro Kitagawaさんの感想 · 2023年6月22日]

主にルネサンスの絵画を見る時に必要となるキリスト教や神話などの知識の解説。聖書を読んだことのない人でもよくわかる。出てくる絵画は全てカラーの図版も付いている。

[gratius2018さんの感想 · 2019年3月5日]

色んなお約束をキリスト教や歴史とともに解説してくれている。このシリーズ、他のも借りてみよう。

[前原政之さんの感想 · 2018年10月25日]

　中村麗（うらら）著『これだけは知っておきたい「名画の常識」』（小学館101ビジュアル新書／1155円）読了。

　西洋絵画の出発点ともいうべき、15～16世紀の名画の数々を題材に、絵画の常識・約束ごとを紹介した“西洋絵画の見方入門”である。
　当然、多くの絵画がキリスト教の教義（やギリシア神話）にかかわってくるので、“絵画をフィルターにしたキリスト教入門”としても読める。

　この手の「絵画の見方入門」はほかにもたくさんあるが、私には本書がいちばんわかりやすくて面白かった。オールカラーなので、著者が解説する“絵画の仕組み”が目で見てわかるし、見ているだけで愉しい。

　書名のとおり、絵画にくわしい人にとっては本書の内容は「常識」なのだろうが、私にとっては新鮮な知識満載の本であった。

　とくに「へーっ」と思った箇所を引用する。

《西洋絵画に裸体画が多いのは、ルネサンスに生まれた人間の身体に対する「肯定的な表現」によって象徴される、現実世界に対する考え方が、今日に至るまで生き続けているからであり、人間の肉体こそが西洋絵画における唯一の「美の基準」として今日まで認められているからなのだ。
　その卑近な例として、美術学校における裸体デッサンを重視した教育方針を挙げることができる。21世紀というコンピューター・グラフィックス全盛の時代に、美術学校ではなぜ相変わらず裸体デッサンが必須となっているのだろうか。（中略）その真の理由は、人間の肉体（裸体）こそが「美」の唯一の基準であるとするルネサンスの考え方が現在まで継承されているからなのだ。》

　一般向けの美術館などなかった当時、教会に掲げられる宗教絵画は民衆と最先端の絵画をつなぐ唯一の接点でもあったわけだが、初めて遠近法を使った絵（マザッチョの『聖三位一体』1427～28）も聖堂壁画であった。

《これまで誰も見たことのない奥行き、初めて見る、まるで壁の向こうに現実に空間が広がっていて、その中に入って行けるかのように見える絵画。これ以降の西洋絵画の、いわば根幹となり大原則ともなった遠近法は、一般市民の目の前で誕生したのだ。それはまさに、時代の大きな変化に立ち会うような、奇跡にも似た衝撃的な出来事だっただろう。》

　初めて遠近法に触れて驚嘆する民衆の姿が、目に浮かぶようだ。ちょっと感動的。

[yusukenariさんの感想 · 2014年12月7日]

美術館にはよく行くのだが、絵画の背景が分かっていないので、少しはインプットしようと思い、購入した書籍。フィレンツェ、メディチ家、ルネサンス、ボッティチェリを見た直後だったのでとても分かりやすかった。
宗教画は民衆にキリスト教の教えを理解させるためのものであり、繰り返し同じ題材が取り上げられている。キリスト教の概要も少し分かったが、場面や人物のお約束が目印として描き込まれていることを知る。
寓話画は特定の人のために描かれたもので、当事者だけにしか意味が分からないものも多く、今となっては意味不明ということもあるらしい。そういう絵もよく見るが、当事者がいないとどうしようもないよな。永遠の謎ということか。
こういうことを知っていて絵を見ると、また違った印象になるのだろう。これからの美術館が楽しみだ。

[ai96さんの感想 · 2013年3月16日]

当たり前のこととして見逃している、名画の常識を改めてわかりやすく問う本。
ヴィーナスはなぜ裸なのか、天使の羽はなぜ白いのか、寓意とは何か。

宗教的な考え方がしっかりと根付いていない文化では、どうしてもピンとこない部分もある。

教会に飾られる絵は、見て楽しむという「鑑賞」が目的ではなく、「信仰について学ぶ」「信仰心を呼び起こす」「聖書の物語を覚える」といったように、キリスト教の伝導という役割を持っていた。
いろんな画家が同じ場面を絵にしていて、少しずつ違うけど、大枠が共通しているのはそういう事情があるから。

宗教画は、幅広い人に知識や物語の内容を伝えることを目的としていたが、寓意画は、限られた人（知的な特権階級に属する人）を対象としていた。
一種の謎解きのようなもので、たとえば「犬」にどういった意味がこめられているか、知識を持っているかどうかが試される。

なるほどと思った。
絵が書かれた目的を考えると、もっと、理解が深くなる。

[mizoreteiさんの感想 · 2013年1月14日]

読んだかなこのへん