「なぜ?」から始める現代アート (NHK出版新書)

著者 : 長谷川祐子

• NHK出版 (2011年11月8日発売)

作品紹介・あらすじ

よくわからないけれど、なぜか惹かれる、面白い。その「なぜか」を探求すれば、アートはもっと身近に、もっと面白くなる。作家と観客をつなぎ、現代アートと生のかかわりを問い続ける、当代随一のキュレーターが、いま最も注目すべきアーティストの作品と鑑賞のポイントをガイド。難解だと思われがちな現代アートが、かけがえのない出会いに変わる、めくるめく一冊。

感想・レビュー・書評

[goya626さんの感想 · 2020年4月24日]

①日本画の遺伝子ー屛風絵、村上隆、奈良美智、落合多武、アニメーション②出会う場所でアートは変わるー草間彌生、オラファー・エリアソン、レアンドロ・エルリッヒ、マイケル・リン③アートが科学を越えるときージェームズ・タレル、池田亮司④「見る」ということーソフィ・カル、河原温、アンリ・サラ⑤身体性を呼び覚ますーエリオ・オイチカシ、リジア・クラーク、エルネスト・ネト、サラ・ジー⑥アートのポリティクスーマシュー・バーニー、フランシス・アリス、ロバート・スミッソン、蔡國強⑦越境するアートーSANAA、石上純也、トビアス・レーベルガー、リクリット・ティラバーニャ、シムリン・ギル、wah、フセイン・チャラヤン
目次に出てくる作家たちは、著者が実際に組んで企画を立ち上げた人たちだそうだ。だから、彼らの意図するところがよく分かっていて、文章が明晰だ。いろいろなことが書かれているが、他との関り、社会との関り、様々な現代の要素との関り（テクノロジー、科学、、政治、場、時間等）なしには現代アートは成り立たないようである。デュシャン以後、アートははっきりと変貌したのだ。
マシュー・バーニーがビョークの旦那さんとはね。やっぱりビョークって変わってるわな。

[b-matatabiさんの感想 · 2020年9月20日]

現代アートってよくわからない。そういう人のために、現代アートの作品を紹介しながら鑑賞のポイントをわかりやすく解説した本。

現代アートの鑑賞も、入ってきた情報を受けとめ、整理する、という行為ととらえれば、私がブクログを使って本を読んだ感想を整理していることとかわらない。
現代アートは視覚からだけではなく、聴覚や、行動に伴って発生する情報など、体全体で情報を受けとめることを求められるため、テレビやネットの単純な情報に慣れている私達は、現代アートから発する情報を受けとめきれず、「わからない」と断じてしまっているだけなのかもしれない。

この本では、現代アート作品の紹介だけでなく、西洋画と日本画の視点の違いや、アートと科学の共通点、建築などアートと通じる他ジャンルの作品紹介など、現代アートへの理解に必要な情報も丁寧に説明してくれている。本のボリュームもちょうどよく、文章もわかりやすいので、現代アート初心者の入門書としておすすめである。

[pj777さんの感想 · 2022年3月27日]

http://wah-document.com/wah27.html

校庭にお風呂

[キじばと。。さんの感想 · 2021年11月18日]

東京都現代美術館のチーフ・キュレーターを務める著者が、現代アートのさまざまな作品を紹介するとともに、その魅力をわかりやすく読者に解説している本です。

最初の章は「日本画の遺伝子」というタイトルになっており、日本と西洋の肖像画を対比することで「身体―知性―自然が一体になっていく日本と、これらがすべて対立項となっている西洋」という枠組みが示されています。この枠組みそのものは、著者自身も認めているようにかなり図式的な考えかたですが、著者は「村上隆が日本画から学んだもの」へと解説を進め、さらに「西洋美術史のなかで長らく一枚岩だった、自然を克服するという対立構造的なモダニズムはもはや過去のものとなりつつあります」と述べています。こうした解説はいささか平板にも感じられるものの、現代アートに触れる読者に対してひとつの枠組みを示し、そこから作品について考えることのできるような視点をはっきり示しているという意味では、入門書の役割を果たしている本だといえるように思います。

本書とおなじく新書形式で書かれた現代のアート入門書としては、山口裕美『現代アート入門の入門』（2002年、光文社新書）がありますが、そちらは現代アートをとりまく状況などにも説明がおよんでおり、本書とはちがった切り口の入門書になっています。もちろんどちらも有益な内容ですが、どちらかというと、本書のほうがオーソドックスな入門書といえるのではないでしょうか。

[suzukimilanpaakさんの感想 · 2014年2月2日]

この本にはアートとはについては書いてありません。著者はアートは私にはこう映っているということについて語っている。”とは”論を敬遠したいという気持ちと、アートの定義は現代において人によって様々であるという態度であるように思えます。

MOTのチーフキュレイターである著者が、本書で取り上げた作品について、なぜ面白い作品なのか？アートの文脈でなぜ重要なのかが解説してあります。それらを通して現代アートへの理解を深めることができます。

[jericoさんの感想 · 2023年2月16日]

現代アートという不明瞭な枠組みを、現代アートという言葉の成り立ちから紐解いていく。
それぞれの作家が様々なメディウムを通して、色々な事を表現しているが、全て説明出来るものでもないし、理解できるものでもない。
解釈を鑑賞者に委ねている作品も多い。
作品から何かを感じ、そして分からないを楽しめばいい。

[町 平亮（マチ ヘイスケ）さんの感想 · 2022年6月11日]

本書は2011年11月に発行されました。現代アートを代表するアーティストの作品を紐解きながら、文章が進んでいきます。発行されてから既に10年が経っていますので、日本でも個展が開かれるなどすっかり有名になっている方々ばかりです。現代アートをジャンルとして括ってしまっていいのか疑わしいですが、鑑賞するのに敷居が高いと感じることもある現代アートの見方のヒントが詰まっています。
そして、最後まで読むとタイトルの意味が実感できます。この「なぜ？」は作品に向けられるだけのものではありません。どうしても、作者が作品に込めた意味とか、作った理由とか、そんな「なぜ？」に気を取られてしまいがちです。けれども、もっとシンプルな「なぜ？」があります。なぜ、私はこの作品の前で立ち止まっているのだろうか。それは作品を通して自分に向けられる「なぜ？」です。ひとまず、作家本人のことは忘れてしまいましょう。純粋に作品が投げかけてくる何かを受け止めて、投げ返し、また飛んできたら受け止める。その体験を繰り返すことが、現代アートの私のオリジナルの鑑賞につながるのではないかと、本書から読み取りました。
ただし、これを私だけの読み方かもしれません。でも、現代アートはみんなと同じ答えを求めなくていいのでしょう。私だけの世界を掘り下げること、そう考えると現代アート鑑賞も気が楽になるはずです。ときおり、読み返してみたい本です。

[みわおでんさんの感想 · 2020年7月3日]

現代アートについて調べたり読んだりしているとこの方の名を必ず目にするので、一度著書を読んでみたいと思っていた。
それほど量も多くなく、例に挙げてくださっているアーティストも有名な方ばかりなのでサクッと読めるかと思いきや、私自身まだ知識が乏しいためか難しい箇所も結構あった。
この本を通して新しく知ったアーティストもいたのでとても参考になった。

[ブックコンシェルジュ 近藤俊太郎さんの感想 · 2018年4月4日]

さらりと読める現代アートの入り口。

[checklibraryさんの感想 · 2017年11月1日]

【資料ID: 1117008282】　702.07-H 36
http://opac.lib.saga-u.ac.jp/opc/recordID/catalog.bib/BB07387613

著者プロフィール

京都大学法学部卒業、東京藝術大学大学院修了。東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科教授、金沢21世紀美術館館長。これまでイスタンブール、上海、サンパウロ、シャルジャ、モスクワ、タイなどでの国際展を手がける。主な著書にKazuyo Sejima + Ryue Nishizawa: SANAA (Phaidon Press, 2006)、"Performativity in the Work of Female Japanese Artists In the 1950s-1960s and the 1990s," Modern Women: Women Artists at the Museum of Modern Art. (MoMA, 2010)、『破壊しに、と彼女たちは言う──柔らかに境界を横断する女性アーティストたち』(東京藝術大学出版会、2017)、「新しいエコロジーとアートーClouds⇄Forests展にそってー」、『東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科論集 第1号』（東京藝術大学大学院、2020）、『ジャパノラマ：1970年以降の日本の現代アート』（水声社、2021）など。

「2022年 『新しいエコロジーとアート』 で使われていた紹介文から引用しています。」