図説 ボタニカルアート (ふくろうの本)

著者 : 大場秀章

• 河出書房新社 (2010年5月15日発売)

作品紹介・あらすじ

ギリシア・ローマから現代まで、植物画の歩みと名品。

感想・レビュー・書評

[yoginiinigoyさんの感想 · 2011年4月24日]

　カラーでお手軽価格で、そして持ち歩きやすいのがよいですね。通勤時にながめているだけでも十分楽しいのです。字をあまりよまずに絵ばかりみていたりします。

　9世紀本草学から、ルネサンス（自然にかえる）、そして大航海時代とそれぞれの時代にわけたコラムがあります。

　フランスのルイ14世とロベールをチーフにした王立植物園。羊皮紙に植物画を描いたので羊皮紙はともよばれるらしいです。画力はあるが、まだ植物学の体系化というのが植物画を眺めているだけでわかるようです。そのあと、オーブリエという人が中心になって分類学の研究が盛んになったそうなのです。

　いまや植物学者の友人に、学生時代、「この花何の花ってきくのはやめてほしい。私は分類学専攻ではないの。」といわれたのを思い出します。こんなに古い学問なのですね。ちなみに、彼女の話はいつも細胞の話ばかりです（笑）。

　という話はさておき、オーストリアへも植物画は波及する。それらは、フランツ一世にも引き継がれ、彼の庇護のもと絵画がコレクションされたものが多くあるらしいです。また、フランツ一世は、オランダのライデンの学者さんを植物学の指南役としていたよう。ライデンといえば、シーボルト氏(1796/2/17 - 1866/10/18）と思ったら、もうすこし時代が前でした。

　一方でイギリスでは庶民向けの雑誌として書かれたものが...とあります。その意図によっても絵の装丁やデザインなども違うのですね。うーん....。

　アートといいながら、学問でもあり。ルネサンス、大航海時代という流れの中で、時代を縦に見ても横のつながりで見ても、色々な景色が見えてくるのが面白いです。油絵で花の静物画がでてきた理由も、プロテスタントによるキリスト絵画の意味が変わってきたことだけではないと、少しずつ色々な歴史を、もっと感じながらみられるように。

[オルキデさんの感想 · 2023年11月26日]

頭に入らなかった

[osawatさんの感想 · 2021年8月10日]

ふむ

[sh01さんの感想 · 2013年9月14日]

実用的な目的で、薬になる植物を似たような別の植物と区別するために発達した植物画は、作者のバイアスから逃れられないものの、科学との境界線上にある。

[ぴこなのさんの感想 · 2011年7月6日]

ボタニカルアートをアートの面ではなく、図解として捉えた解説書。個人的にはアートと捉えているので花束風な絵は認めなーい！！と力説されるとちょっと悲しい気持ちになりますが…。
ボタニカルアートが発展したのがイギリスだとか、そういうことは理解を深める助けになります。

著者プロフィール

1943年東京生まれ。東京大学名誉教授、同総合研究博物館特招研究員。理学博士。主にヒマラヤの高山や世界各地の乾燥地帯をフィールドに植物の多様性、ならびに植物文化史の研究をする。著書に『バラの誕生　技術と文化の高貴なる結合』（中央公論新社、1997年）、『はじめての植物学　植物たちの生き残り戦略』（筑摩書房、2013年）、『牧野富太郎の植物愛』（朝日新聞出版、2023年）などがある。

「2024年 『牧野富太郎と植物研究』 で使われていた紹介文から引用しています。」