文化としてのシンフォニ- (2)

著者 : 大崎滋生

• 平凡社 (2008年2月1日発売)

作品紹介・あらすじ

言語とナショナリティを超えてユニヴァーサルな「絶対音楽」へと昇りつめたシンフォニー文化の臨界点。様式を超えた精神のモニュメントへ。なぜシンフォニーがヨーロッパ音楽生活の中核を占めるようになったのか、創作と受容とそれを支える文化装置へと分析の枠を大きく広げ、西洋音楽史そのものへの脱構築を迫る新しい音楽文化史論の第2弾。

感想・レビュー・書評

[lemonandlimeさんの感想 · 2016年9月7日]

予想どおり今巻がハイライト。次々と紹介される作曲家たちは百花繚乱の趣。骨太で斬新な論旨は変わらないながら、楽曲ガイドとしても利用でき、(その意味で)優秀な娯楽本の印象すらある。
今巻ではいわゆるブラームスVSワーグナーの対立構造が主軸を占めるが、同時代的(たとえば北欧、なかんずくシュレースヴィヒ＝ホルシュタインを抱えたデンマークなどは、現代的価値観とは違って「ほぼドイツ文化圏」であった)な分析が目を引く。言われてみればそうだよなー。人はみな、自分の目を通してしか見られないものなのだ。
「シンフォニー」が崩壊の一途をたどる20世紀を扱った次巻は当初読む気がなかったが、過去2巻があまりに面白かったので、大好きなショスタコーヴィチの部分だけでも見てみようかな、と思い始めた。

？～2016/8/31読了

[消息子さんの感想 · 2016年2月3日]

　文化としてのシンフォニーの歴史をたどる大著の第２部。第１巻はシンフォニーの発生とそれがベートーヴェンにおいてドイツ音楽の頂点とみなされることで、その後の世代にシンフォニー作曲の難題を突き付けることになるまでが描かれ、メンデルスゾーンとシューマンまで言及が進んでいた。
　第２巻は19世紀、とりわけ後半が対象となる。まずはベルリオーズが登場。彼においてすでにシンフォニーへの標題音楽の導入という予兆が示される。宮廷オペラを仮想敵として、市民のコンサート・ホールの花形として発展したシンフォニーの敵は本巻において交響詩にとってかわるのである。
　その背景にある政治。ヴァーグナーとリストに代表される「新ドイツ派」とそれに対する守旧的勢力、著者がとりあえず「旧ドイツ派」と呼ぶ勢力の相克がこの世紀を動かす。「新ドイツ派」、とりわけヴァーグナーはもはやシンフォニーは楽劇に発展解消されるとしたが、管弦楽曲の分野ではリストによって交響詩なるジャンルが確立する。ただ、交響詩の創始はどうやらフランクであるとか、リストの交響詩にしてからが世間に理解されているほど物語に沿っているわけではないとか、興味深い観点もある。それから、「新ドイツ派」で成功したのはルートヴィヒII世の後ろ盾を得られたヴァーグナーだけで、彼にかぶれた人間も「旧ドイツ派」的美学のもと、楽譜が出版され、コンサート・ホールで演奏され、守旧的美学のもとで教職に就かなければ生活できず、次々に脱落していく。そうした作曲家たちはやはり最高の形式としてのシンフォニーに挑戦するしかない。他方、「旧ドイツ派」が交響詩的音楽に取り組む場合はえてして、序曲《リチャードIII世》などというタイトルを付けた。
　著者の見解ではドイツ・シンフォニーの精華はブルックナーとブラームスであるが、この文化が周辺に広がり、各国のナショナリズムと結びつくとき、ナショナル・シンフォニーが成立した。ここでは敵であるはずの交響詩もシンフォニーと同様に受容され、その境界ははなはだ曖昧となっていき、また、交響詩を書くのが「新ドイツ派」、シンフォニーを書くのが「旧ドイツ派」といったドイツでは成立しえたマニフェストが機能しなくなる。
　他方、普仏戦争で反ドイツ的機運の高いフランスでは、シンフォニーを書くか書かないか、あるいはいかにドイツ精神を換骨奪胎してフランス・シンフォニーを書き上げるかが課題となった。
　かくて、1890年前後、シンフォニーは７曲の最高の成果を生み出す。ブルックナーのハ短調と二短調（未完）、ブラームスのホ短調、サン−サーンスのハ短調、チャイコフスキイのロ短調、ドヴォルジャークのホ短調、フランクのニ短調。
　シンフォニー文化が爛熟を極めるなか、五部の交響詩《巨人》を整理して、シンフォニー第１番と名付けるほかなかったマーラーにとって、シンフォニーとはもはやそうとでも呼ぶしかないものとなっていた。これは評者が以前からシンフォニーの定義を「そのように呼ばれたもの」とするほかないと考えていた、それと同じ境地である。本書は文化としてのシンフォニーを追っていくものなので、シンフォニーを書かずに交響詩を書いた作曲家にも多くの記述が割かれているが、マーラーとともに、その同時代人にして交響詩（彼の場合、本当は「音詩」なのだが）の大家リヒャルト・シュトラウスが第２巻の取りをとることになる。
　名前すら知らなかった、あるいは名前しか知らなかった多くの作曲家を本書で知り、実際、CDでも聴いてみたが、その収穫は（もはや詳述する紙幅はないが）フェリックス・ドレーゼケ、アスガール・ハメリク、ヴィクトール・ベンディックスであることにも触れておく。
　シンフォニーの混沌たる20世紀を記述する第３巻には手を焼いているのか、2016年現在、未刊行である。

著者プロフィール

1948年生れ。西欧音楽史家(音楽社会史)。主要著作：『楽譜の文化史』『オーケストラの社会史』（以上、音楽之友社）、『音楽演奏の社会史－－蘇る過去の音楽』（東京書籍）、『文化としてのシンフォニー』全３巻（平凡社）。

「2019年 『ベートーヴェン　完全詳細年譜』 で使われていた紹介文から引用しています。」