映像プロフェッショナル入門: 映画・テレビ現場のクリエ-タ-のために

著者 : 安藤紘平

• フィルムアート社 (2004年1月1日発売)

作品紹介・あらすじ

テレビ、CM、デジタルシネマ…これを知らないと映画テレビ現場ではやっていけない。現場から生まれた映像制作のポイントを解説。

感想・レビュー・書評

[ikki1982さんの感想 · 2021年2月6日]

読むとテレビや映画を観る視点が変わります。

映像作品を作る上での様々な技法が紹介されており、撮影の仕方（カメラワーク、照明、演者への指導）から編集方法までわかりやすく書かれています。

これまでにも知識はないながらもカメラワークなどを気にかけながら、映像作品を観てきたつもりでしたが、想像以上に色々な工夫がされていることがわかりました。

例えば、本書で紹介されている「イマジナリーライン」という言葉は、初めて知りましたが、言われてみれば「なるほど」と目から鱗が落ちる話です。

イマジナリーライン：
カメラ前の空間を仕切る想像上の仕切り線。これを意識することによって、鑑賞者が違和感を抱かないようなカメラ割が成立する。特に、画面の左右関係に配慮する。

[izumowolさんの感想 · 2019年7月15日]

懲りずにまたこの手の本を借りてみたのだが、この本は
中途半端な印象だった。プロフェッショナル一歩手前の人が
読むといいのかも。

[ueshoさんの感想 · 2015年5月12日]

勉強のために購入。
内容は古め。

[tsujishotaさんの感想 · 2010年12月24日]

基礎中の基礎、しかし一番大切

著者プロフィール

映画監督、早稲田大学名誉教授
繊細で独創的な表現力で知られる映像作家。ハイビジョンを使っての作品制作では世界的な先駆者。ハワイ国際映画祭銀賞、モントルー国際映画祭グランプリなど数多く受賞。パリ、ニューヨーク、LA、東京、などの美術館に作品収蔵。2001年、2005年パリにて安藤紘平回顧展。2018年『日仏友好160周年ジャポニズム2018』プログラミング。東京国際映画祭プログラミングアドバイザー、北京電影学院客員教授、日本映画監督協会国際委員

「2019年 『最高の映画を書くためにあなたが解決しなくてはならないこと』 で使われていた紹介文から引用しています。」