きむら式　童話のつくり方 (講談社現代新書)

著者 : 木村裕一

• 講談社 (2004年3月21日発売)

感想・レビュー・書評

[ehon@ukさんの感想 · 2009年10月1日]

帯付き

[LUNAさんの感想 · 2009年6月21日]

まえがきでは、とにかく、小説を書くことって素晴らしい！誰でもできますよ！作家って素晴らしいですよ！と強調。

世界であなたしか書けないものを書く方法＜あなたの日常でおもしろいと思ったものを見つける＞
日常の中の「本質」を探そう＜見方を変える・プリズム＞
作家の発想はアンテナ
作品は生き生きとした「本当にあるかのように描いた世界」で、作家は、その仮想現実に命を吹き込む作業をしている。

テーマというのは結果論、一人の人間に個性があるように、作品にもどうしても内側からなんらかの特徴がにじみ出る、それがテーマ。
理解させるのではなくて、感じさせるためにストーリーが要る。
テーマは書かずに思わせる。テーマとメッセージは違う。

すべての物語は感情移入して読むもの。
主人公と一緒にドキドキハラハラしたい。
少々ダメな要素を持った主人公のほうが感情移入しやすい。人の弱さや欠けている部分。

構成「起・承・承・承・転・結」くりかえしの面白さ。
ストーリーの構成で大事なポイントは１．どの場面をえらんでどういうふうにつなぐのか。２．えらばなかった場面の問題
転は「落差」であって「飛躍」ではダメ、納得のいく転にするために、伏線を小出しにしておく。
夢オチと魔法は危険、何でもありになるので、制限などをえがいたほうがいい。
人は「落差」で感動する。悲しいことが来るぞ、来るぞ、来た、というよりも、いったん喜ばせてからドーンと突き落としたほうが泣く。（それを計算するのも構成）
クラッシック音楽と同じ。パッと盛り上げておいて、静かなところを入れる。

「起」
なにかが起るのが起。まず設定を分かって貰うこと。
最初の二行は大事。
映画のセオリーでは、最初の数分以内に設定を理解させる。
しかもさりげなく、説明的でなく、早い内に分からせること。その後の展開のおもしろさを期待させること。

「承・承・承」
くりかえしの部分が、微妙に同じで微妙に違うところで、人は笑う。

「転」
クライマックス。一番感動するところほど力を入れて、たくさん書こうとするけれど、いかに書かないかが決め手。
なるべく言葉を少なくする。（まず台詞だけを作ってみて、それをできるだけ少なく、感動する一言にする。自分の経験に置き換えて）
読者が感じるであろう感情を、わざわざなぞる必要はない。＜引き＞の感覚を持って。

「結」
今までのすべてのストーリーを収束させて、最後に余韻を残す。

本当に面白いのか複眼を持つ。
お化け屋敷でどこで驚かせるかというような「客観性」。読者の気持ちにならなくてはダメ。
自分の目の他にもう一つ、読む人の目が必要。

人が読んで面白くなければプロにはなれないが、人が面白いと思うだろうと書いたことが面白いとは限らず、まず自分がおもしろいと思う作品を書くのが原点。
キャラ＆プロット　「坊」と「屋」と「虫」　それからおとぎ話プロットタイプ。（赤頭巾ちゃんタイプ、シンデレラタイプ……）

文章量とリズム。まず歩幅をつかむこと。書こうとしている文章量の「量の感覚」を。
どの程度の枚数かで、文章のリズムは違ってくる。
それぞれの文章量に応じて、気に入ったモデルの作品を用意しておくのもいい。

緊張と弛緩の「間」＜芝居で笑うところは台詞よりも、ほとんど間＞。
引っかかりと逆転。ボーンと違う音を入れて、エンディングに持っていくような音楽、それが引っかかり。
ウルトラマンでも水戸黄門でもある瞬間にすべてをひっくり返す、そこが快感。逆転がポイント。
ピンチの繰り返しのあとで逆転してすごくいいこと、いいことの繰り返しのあとですごくつらいことか悲しいこと。その落差で人は感動する。
本を読む快感はドキドキすること、理屈ではない味わいやリズム。

書くことは外的動機と内的必然。好きだから続くし、続けるのが苦痛でない。
才能より、一つのことを十年続けることが大事！
天才、打ってるイメージ、売れてるイメージが強いけれど努力をしている。
松井、記者やファンのことは自分にはコントロールのできないことだから、いっさい考えない。自分にできることに集中するだけ。
外的動機がいくらあってもいいけれど、その瞬間は内的な戦いのみ、そこにいいものをつくるポイントがある。
書けないときは外的プレッシャーや見栄で、書けるときは無心の集中力。

二つの自分、本能的な自分と社会的な自分。
みんな心の奥では社会という枠から飛び出したい、そこでファンタジーや物語を読む。それで精神のバランスを取っている。
童話には「夢」があると言われるが、夢とは日常の枠を飛び出すこと。
007は殺しの番号、ファンタジーでは殺人すら許される、これも日常の枠を越えている。
日常から非日常へ行くからおもしろい。
しかし、悪役もいい。空想の世界でならある程度、本能の部分を解放することができる、それもまた「夢」。

「かくれんぼ」と「おにごっこ」
隠れている敵を探すとか、敵を追いかける、追いかけられる。
映画で言えば、犯人がビルの中に飛びこんだ、刑事が追いかけるがどこにいるかわからない、いきなり飛び出してくるかも……そこに足音を忍ばせ入っていく時のあの緊張感。
有史以前、日常生活はかくれんぼとおにごっこだった。

作家のエネルギーが本になり、本が買われる。書くのもエネルギー。

[スズキ シノブさんの感想 · 2008年6月27日]

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▼ 100文字感想 ▼　
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赤ちゃんがいる家庭には、たいていある絵本が「いない
いないばああそび」。この絵本の作者が、ミリオンセラー
童話の秘密を惜し気もなく公開。はっきりいって、すごい
です。アイデアに行き詰ったときパラパラ見返してます。


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▼ ５つの共感ポイント ▼　
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■｢子供のため｣に書いてはいけない、｢子供だまし｣では
　なく、今の自分が真剣に思っていることを書くべき

■人間は誰もが何らかのコンプレックスを持っている、
　そこに共通点を見つけて共感する

■ストーリー構成のセオリー｢起・承・承・承・転・結｣

■安っぽいお子様ランチをつくるつもりでいたら、童話は
　いいものは書けない。本物のステーキを、子供の口に
　合うように小さく切ってあげる、本物の味をちゃんとあた
　えることが本来の童話

■アイデアを三つといわれたら、十二個持っていく

[アロエさんの感想 · 2007年10月3日]

「あらしのよるに」の作家さんが書いているものだったので、面白いかなと思い読んでみました。<br>
読んでてタメになったのは発想の仕方。こういう風にアイデアが拾えるんだなと。なので行き詰ったときなんかに読むと、何か良いヒントがもらえると思います。ハウツー本としては良書かなと。<br>
ただ、まえがきの言葉にがっくりしました。こういう考えの作家ばかりじゃないだろうけど、ちょっと･･････と思ってしまいました。<br>

[古戸マチコさんの感想 · 2006年10月31日]

ああ、この人は売り方・作り方がとても巧いのだと納得する１冊。それが嫌味ではなく、戦略に徹しすぎて本質を完全に見失うこともなく、ちょうど程よい技法本（きむら式）になっていると思います。しかし巧いなあ。

[東雲さんの感想 · 2006年6月26日]

<b>「子供のため」と言えばなんとなく聞こえはいいが、大人が「君たちは子供だからこういうものを喜ぶんだろう」みたいな与え方をするのは、かえって子供をバカにしているように思う。それは、文字通り「子供だまし」というものだ。子供だましは必ず子供に見抜かれる。</b><br>
(P.19)

[ソラさんの感想 · 2005年9月23日]

童話作家に限らず、夢に向かって頑張ってる人なら、読むと励まされるんじゃないかと思います。「十年続けられるかどうかが才能だ。」という言葉には、感銘を受けました。

著者プロフィール

木村裕一（きむら　ゆういち）　東京都生まれ。多摩美術大学卒業。造形教育の指導、テレビ幼児番組のアイディアブレーンなどを経て、絵本・童話作家に。『あらしのよるに』（講談社）で講談社出版文化賞絵本賞、産経児童出版文化賞、ＪＲ賞受賞。同舞台脚本で斎田喬戯曲賞受賞。同作品は映画化もされ、脚本を担当。2005年より公開された東宝アニメーション映画「あらしのよるに」は、2007年「日本アカデミー賞優秀アニメーション作品賞」を受賞。2009年『オオカミのおうさま』（偕成社、田島征三 絵）で第15回日本絵本賞受賞。著書は600点を超え、数々のロングセラーは国内外の子どもたちに読み継がれている。作品に『あかちゃんのあそびえほんシリーズ1～13』（偕成社）、『風切る翼』『よーするに医学えほん』シリーズ（以上、講談社）、『オオカミグーのはずかしいひみつ』（童心社）、『たいせつなことはみんな子どもたちが教えてくれた』（主婦の友社）、『ゆらゆらばしのうえで』『どうするどうするあなのなか』『おっとあぶないかわのなか』（以上、福音館書店）などがある。純心女子大学客員教授。東京在住。

「2018年 『もうちょっと もうちょっと』 で使われていた紹介文から引用しています。」