美術の物語 ポケット版

著者 : エルンスト・H.ゴンブリッチ

• ファイドン (2011年11月1日発売)

作品紹介・あらすじ

原始の洞窟壁画から現代の実験的な芸術にいたる、美術の全体を論じた入門書。率直で単純な文体と、物語をくっきりと浮かび上がらせる話術で「絶えず変化しながら連綿とつづく伝統のなかで、ひとつひとつの作品が過去を語り、未来を指さす」ような美術史、「伝統という生きた鎖が、ピラミッド時代の美術から現代美術にまで延々とつらなる」物語としての美術史を目に見えるように描きだしている。

感想・レビュー・書評

[zooko012さんの感想 · 2016年7月23日]

ただその一冊を読むだけで、視界がパッと開けて豊穣な世界が広がり、その後の物の見え方が変わってくる。そんな優れた概説書が稀にある。この本は間違いなくそんな一冊。

「これこそが美術だというものが存在するわけではない。作る人が存在するだけだ」「（古代の時代から、画家達は『これで決まり』という瞬間を求め悩み、この不完全な世界に、完全なものを出現させる」という言葉で始まる本書。

美術がその時代の物の見え方を表すものであったこと、アルタミラ洞窟の時代から始まる美術の歴史は、前の時代の物の見え方を克服す連なりであったこと。その結果として現代美術があること。

400以上の及ぶ図版を縦横無尽に使い（基本１頁１枚、全てカラー）、各時代の絵を比較し、当時の画家が何に悩み、克服した点がどの点なのかが、抽象的にではなく、実際の絵を使って具体的に指摘される。へー！と思うことばかり。美術において使われがちな難解な表現は一切ない。一方で、著者の記述に込められる熱量というか、美術・人の営み・「これで決まり」を求め続けた各時代の画家達に対する敬意というかは、尋常でない。とりわけ、レンブラント、ミケランジェリやゴッホを語る筆致などの何と楽しげなことか。

文章だけで500頁、図版を入れると1000頁にも及ぶ大著であるが（でも2100円）、夢中になって読んだ。これまで好きな絵はあるものの、興味のない絵は、興味のないままふーんと素通りであったが、画家が絵に何を託そうとし、どこに着目して見ればその絵が興味深いものとして立ち上がってくるのか、わかった気がする。本書は世界で一番売れた美術書らしいが、そうであるのも当然なほど素晴らしい。また、折りをみて、読み返してみたい。たぶんまた新しい発見があるような気がする。

[成瀬 厚さんの感想 · 2015年4月16日]

まさにタイトル通り，美術史家ゴンブリッチが一般向けに古代から現代までを図版に基づきながら解説した大著。書店で日本語版を見た時に身震いする思いでしたが，ようやく読むことができました。
とりあえず，その長大な物語の構成を目次に語ってもらいましょう。

序章　美術とその作り手たち
1　不思議な始まり　先史，未開の人びと，そしてアメリカ大陸の旧文明
2　永遠を求めて　エジプト，メソポタミア，クレタ
3　大いなる目覚め　ギリシャ　前7世紀−前5世紀
4　美の王国　ギリシャとその広がり　前4世紀−後1世紀
5　世界の征服者たち　ローマ人，仏教徒，ユダヤ教徒，キリスト教徒　1世紀−4世紀
6　歴史の分かれ道　ローマとビサンティン　5世紀−13世紀
7　東方を見てみると　イスラム，中国　2世紀−13世紀
8　るつぼの中の西欧美術　ヨーロッパ　6世紀−11世紀
9　戦う教会　12世紀
10　栄光の教会　13世紀
11　宮廷と都市　14世紀
12　現実をとらえた美術　15世紀後半
13　伝統と変革Ⅰ　イタリア　15世紀後半
14　伝統と変革Ⅱ　アルプス以北　15世紀
15　勝ちとられた調和　トスカーナとローマ　16世紀初頭
16　光と色彩　ヴェネチアと北イタリア　16世紀初頭
17　新しい知の波及　ドイツとネーデルランド　16世紀初頭
18　美術の危機　ヨーロッパ　16世紀後半
19　さまざまなビジョン　ヨーロッパのカトリック世界　17世紀前半
20　自然の鏡　オランダ　17世紀
21　権力と栄光Ⅰ　イタリア　17世紀後半−18世紀
22　権力と栄光Ⅱ　フランス，ドイツ，オーストリア　17世紀後半−18世紀初頭
23　理性の時代　イギリスとフランス　18世紀　　
24　伝統の解体　イギリス，アメリカ，フランス　19世紀
25　永久革命　イギリスとフランス　19世紀
26　新しい基準を求めて　19世紀末
27　実験的な美術　20世紀前半
28　終わりのない物語
　モダニズムの勝利
　モダニズムの退潮
　変わりつづける過去

本書の初版は1950年。それから最終的に1995年の16版を重ねる。ある意味でゴンブリッチのライフワークにもなった作品のようです。そして，この出版社。普通は原著の出版社に翻訳権を支払って，翻訳側の国の出版社が出版しますが，このファイドンという会社は芸術関係の多国籍企業。以前にもランドアート関係の翻訳を見たことがありますが，どうやらそういうことらしいです。なので，翻訳者の情報も巻末にちょこっと載っているだけです。
さて，もちろん多くの読者にとって本書の醍醐味は本編にありますが，私にとっての最大の魅力は「序章」にありました。私たちがどのように芸術作品に立ち向かうのか，研究者として，批評家として，そして一般の芸術愛好家として。もちろん，ゴンブリッチは研究者ですが，研究者としての立場を十二分に意識しながら，同時にその研究内容をどのように一般の芸術愛好家まで伝えるのか，そんな事柄について思索した内容が記されていて，またその実践が本編ということです。
単純に時代順に並んでいるように見えますが，古代の世界中に残された素朴なアート作品は後のヨーロッパにおける芸術の維新に関わってくるという展開で伏線になっています。そして，各章の冒頭では建築作品についても触れられているのも特徴。また，本書の原則が図版に示した作品に関してしか解説をしないというもの，また図版に示す作品の選別に関しても，著者が実物を確認したことがあるという事実を優先したということ。この辺りからも著者の美術に対する真摯な態度を学ぶことができます。
ともかく，純粋に知的および感性的刺激を得られる読書体験です。

[chellkari323さんの感想 · 2013年6月20日]

ここまで語れるのなら本物の証！
正直、分からないところばかり・・・
何回読み返せばいいのでしょう＾＾；
でも、好きな画家の話が出てくると、
やはり心が浮き立つものです。
美術に対する真摯な愛あればこそ、
伝わり広がる物語なのでしょう。。。

[19880327さんの感想 · 2015年5月24日]

0524.少しずつ読み進めてるが、非常に傑作。美術史の教科書に使われる理由がわかります。ゆっくりですが、要約しつつ読み進めていきたい。このテキストを使った授業を受けたいなぁ。

[tami360さんの感想 · 2013年3月30日]

美術史についてどこまでもわかり易く書いてある美術史では必読らしい教科書的な作品。文中に言及されてる作品は全部図が載ってるから参照しつつ読めばよりわかり易い。今までなんでこんな絵があるのかとか印象派ってなんなのとか思ってたけど多少なりとも美術史の全体が俯瞰できたような気がする。絵が好きな人は是非読んで欲しい。

[you8さんの感想 · 2012年1月16日]

「描き方は作品の言語のようなもの」，作品を読み解くきっかけを教わった。
「好きになるのは，どんな理由からでもいいけれど，嫌いになるのは，どんな理由からでもいいというわけにはいかない」，今まで分からなかったその作品を少しでも理解できるようになりたい。

[Hanaさんの感想 · 2023年1月16日]

記録

[captainhilltsさんの感想 · 2022年2月24日]

今まで手にした美術の歴史書の中で、一番コンパクトで内容も充実。読み物としても面白く、いつも身近に置いておきたい歴史書です！実は、もう25年前にボストン空港でこの本のペーパーバック版を買い、それがこの本との出会い。その訳本を見つけました。それが、この本です！

[komazawa-libさんの感想 · 2020年2月18日]

2017年2月「眼横鼻直」

https://www.komazawa-u.ac.jp/facilities/library/plan-special-feature/gannoubichoku/2017/0201-4829.html
※図書館所蔵資料は2007年刊

[maimai1012さんの感想 · 2018年12月24日]

図書館で借りたがこれは所有したい一冊