現代アート、超入門! (集英社新書 484F)

著者 : 藤田令伊

• 集英社 (2009年3月17日発売)

感想・レビュー・書評

[はろーすみすさんの感想 · 2009年4月27日]

なるほど。現代アートはそうやって鑑賞するわけですね。
意味不明だった現代アートが、少しわかるようになったかも。

[ayaco yamadaさんの感想 · 2009年4月25日]

●図書館にて拝借

●現代アートとは
大体1900年代からの美術をさす。
第一次世界大戦をはじめとして、世相が芸術家たちに多大な影響を与える。
はじめは大きく分けて２つの流れがあり、
フォービズム：人間の感情・感覚・内面を追求（マティス／カンディンスキー
キュビズム：存在の本質・法則を知性的に追求（ピカソ／モンドリアン
これに少し遅れて、
1920年頃はダダイズム：コンセプチュアルアート（デュシャン
→1935年頃のシュルレアリズム：超現実主義へ続く（マルグリッド／ダリ
1950年代は抽象表現主義：のちのちはインスタレーションへ（ロスコ
1960年代はポップアート（アンディ・ウォーホール
と枝葉を広げてゆく。

●「芸術（アート）」の定義とは
初頭、カンディンスキーは「芸術は作家の内的感動を表すもの」と定義づける
デュシャンがひっくり返した便器を「アート」として出した20年頃の定義は、「芸術は作家の考え方・コンセプト」だった。
シュルレアリズムになると「芸術は作家や人々の深層心理」となる。つまり「自分でも気づいていないこと≠感動」、やはりくねくねと変遷している。
50年代は、「芸術は啓蒙」物理的に大きかったり包み込むようなインスタレーションが流行る。
60年代のポップアート以降は「これがアートかはあなた次第」ディッキーやダントーという学者も言っていること。

●現在のアート・これからのアート
孤立化・孤独化・インプライベート・無言化
自分だけの世界を掘り下げる傾向にある。

●感想
アートの歴史がだいたいわかった。
宗教画の頃とつなげると、実はアートって昔の方がコミュニケーション要素が強かったようですね。
宗教画って、神との対話もしくは布教のToolだもの。（印象派とかはこの際とばします
それがだんだん、意思を持ち、その意思を伝えようとするという要素が1950年代までは強く出ていると考える。
しかし、ポップアート以降、段々と受身のコミュニケーションになり、今アートは無言化しようとしているのか！？
デザインという分野にコミュニケーションを全て任せ、完全なる自らの感覚世界に埋没したら、アーティストってますます生き辛くなる。

カンディンスキーのコンポジション?
マティスの緑のすじのあるマティス夫人の肖像
マルグリッドの光の帝国
など、高校生の時に出会って好きだった作品に久々に会う。（本の中だけど

マティス「私は物の特色を強調し、その結果、物の魅力を失う危険が生じても、たじろがない」に賛成。
絵を描くときは、肌色の奥に何色が潜んでいるのか、透明な水の色をじっくり見ると何色が混ざり合っているのか
そんなことを考え感じ見極めて描くように、と教わった。

入門書だけど、自分の現代アートに対する理解を交通整理してくれたので★４つ

[le9juinさんの感想 · 2009年4月18日]

もう少しお勉強部分が欲しかった。