ヘンな日本美術史

著者 : 山口晃

• 祥伝社 (2012年11月1日発売)

感想・レビュー・書評

[例幣使さんの感想 · 2015年5月5日]

　現役バリバリの画家で著作も。小林秀雄賞足り得る評論的面白さ。
　鳥獣戯画からはじまり、見どころを、「へん」な観点から取り上げる。比喩や例示で俯瞰的に理解させてくれた。
　本文とは関係ないが、コロッケが似ているだけなら本物を聞けば良いと言っていた。YMOは機械でリズムを作って、ノリとは何かを導き出した。
　カメラで撮ったらどうなるか。美は何か、学術的に解き明かした後で、本物と違うところで美を導き出す。

[sukedon10さんの感想 · 2014年12月30日]

美術館にいって教養を身につけたいけれども、何を(どこを、どう)見ればいいかが分からないという人にオススメです。

読書の楽しみは、小林秀雄がいうようにその筆者を知ることだと思います。
美術品を見る事の楽しみも同じく、作者を知ることだと感じました。

[y_dokaさんの感想 · 2014年9月26日]

「ヘン」とあるけれど、僕には王道の日本美術史講義に思えた。
著者自身が日本画を描く人なので、たぶん目の付け所が、そうではないひととは違うんじゃないかな。
たとえば「いちど「できて」しまうと、もう二度と「できない」ときの感覚を取り戻せなくなる」という指摘とか、はっとさせられるものも多い。
「本物」を見に行ってみたいな、と思わせてくれる良書。

[wankoronyanさんの感想 · 2014年8月31日]

美術史ではなく、日本画分析の本。「ヘンな」って付けているから良書と見ていいのかよくわからん。でも、興味深いところもあった。


　この本もタイトル詐欺なんだ。
　美術史というのは面白いものが少ないんだよなぁ。確かに芸術を型にはめる行為だから、歴史的背景にとらわれすぎる解説はできないし、美術史は難しい。
　そういう点で、この本はちゃんと美術史していないからがっかり感は薄いんだけど、美術史していないならやはりタイトル詐欺だ。ひっかかったぜ。
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　鳥獣戯画は好きなので特集してくれてよかった。何篇もある絵巻と知れてよかった。有名なのはやはり良いトコどりなんだな。それ以外の巻はパッとしなかった。


　源頼朝像らへんもなかなか。光の当て方とか興味深い。昔の自然光に頼る屋内では画の色合いも違う。なのに美術館ではそれを考慮に入れないとか、芸術への愛が足りないね。
　あと、顔だけ細かく、周りはぼんやりっていうのも新しい観点にしようと思った。


　洛中洛外図も興味でてきた。本当にウォーリーを探せだ。足を止めていつまでも鑑賞している迷惑な客になろう。雲によるパースの取り方とか気を付けて見よう。


　人物画の目線とかは学問チック。今まで日本画に抱いてきた違和感はこれだったのかな。これもアリか。つまり流し目なんだよな。だから日本画はあんな平面なのに色っぽさがあるんだな。


　この著者イケメンなんだよなぁ。ぜひ画像検索してほしい。

　あと、会田誠という人もこの本の中に一度出るが、彼の作品もちっと気になった。毒まき散らしています。



　しかし、山口晃も会田誠もこんな絵の漫画家がいる。影響与えているのか。シンクロニシティなんだろうか。

[ibunjinさんの感想 · 2014年8月16日]

独自の観点で画家（いや、絵師と言った方が良いのかな）たちについて、またその作品について語っている。美術の教科書に書かれている内容とはだいぶ違うところもあり、とても興味深い話だった。
「絵画は実物を見ないといけない。印刷やコピー・写真では分からない質感がある」と言った主旨の主張が繰り返されるが、なるほどそうかも知れない。平面に描かれた絵も、キャンパスや絵の具、墨は立体的なので、見る角度が変わるとその表情も変わる。それは印刷では分からない、ということ。うむ、図録だけ見て知ったかぶってはいかんですな、これは。

[hvnstrさんの感想 · 2014年8月4日]

ヘンと銘打っているがぜんぜん「ヘン」ではない。
画家らしい目線で見抜かれた絵画分析の好著。気軽に読めるのがよろしい。美術教育に対するおこがましさも批判。

ただ後半になってくるとやや飽きて飛ばし読みだったので、星ひとつ落とした。時間があれば再読したい。

[放浪金魚さんの感想 · 2014年7月22日]

「鳥獣戯画」「伝源頼朝像」「彦根屏風」など、西洋や中国などの美術界では見られない独自の変化を遂げ、デッサンの今までの構図をぶち壊し、ヘンであるのに愛されてきた日本画の数々。多くの日本画の紹介とともにその魅力に迫った、山口晃的日本画論。

ちょっと小難しく映る日本画もすこし見方を変えると前例のない動きやどこか抜けた空間、味わい深い動きなど、不思議な魅力がいっぱい詰まっていることがユニークな解説とともに再確認できる。
まっすぐ伸びた“軸”に、どこかしら“崩し”を加える。日本画と人の魅力は同じようなことが言えるかもしれない。芯が通っていてしっかりしている人でも、ちょっと抜けていたり、ふと違う表情を見ると、ぐっと惹かれたりするもの。

[katak-aiさんの感想 · 2014年7月21日]

上手さとは別の迫力。
あるような無いような遠近感。
見る人の心に真実が画像を結ぶ。
　・・・日本画はキュビズムの先を行っていた。

最初はよそから持ってきたものであっても、
こねくり回しているうちに何か違うものを生み出す力が日本文化。

[yomikaさんの感想 · 2014年7月13日]

「ばかだったあの頃にはもう戻れない。」

今の感覚から見れば確かに「ヘン」、いいえ、よくよく見てみればそこには先人の絵師たちが自分の実感を大事にして描かれた「不思議で面白い」絵画空間が。膝を打つ喩えの連発でするするわかる著者の解説が快感を呼ぶ、めくるめく日本美術考。

「日本アニメの原点」などという形容に収まらず
あたかも万華鏡のように、発想が発想をよぶ「鳥獣戯画」。
描いているほうも描かれているほうも「わらっている」という「幸せな」絵だ。

水平も垂直も思うがままにこれでもかこれでもかと
情報が描きこまれた空間にめまいをおぼえる「洛中洛外図」。
ウォーリー捜したいぞｗ

くどい景色をくどいままに描く中国の山水画を学んだ雪舟が
そのエッセンスを研ぎ澄ましてたどりついた「破墨山水図」。
「結局こういうことでしょ？」と言わんばかりの雪舟の破れっぷりには思わず「あ…」。

生真面目な下手くそ加減が逆に見るものを圧倒する「松姫物語絵巻」。
「上手くはないが絵が嫌いではなさそう」な作者が描いたこの作品を評して


「一生懸命描いているのだけれど、それが空回りしてしまうような、全速力で走っている風なのに全然進まないみたいな可笑しみ（おかしみ）があります」

褒めてんの、けなしてんの？ｗ

ところがこの絵に載せて語られる「松姫物語」は実に悲しい物語だそうで、
著者はここに「この物語にこの絵？！」の組み合わせを許容し、
なおかつ魅力を見出していた当時の人々の感性をこそ凄い事と言うのだ。

明治以降「写実」という西洋画の価値観を「正解」として取り入れた結果
日本美術は「お利口さん」になってしまった。

結果かつて先人たちが手にしていた、
技術は未熟で時にはそこに笑っちゃうほどの破綻が生じようとも
自分の実感を素直に表現する日本ならではの美意識というものを
手放すことになってしまった。

そうしてここにある数々の確かに「ヘン」だけれども、
既成の概念にとらわれない素直な発想や表現方法は
今となっては得難いものであることに気づく。

しかしそれがどんなに価値のあるものであったかがわかり
同じものを今、生み出そうとしたところで、
そこには利口ものがバカを装うような嫌味が生じ
もはやかつての素直さを取り戻すことは不可能だというのだ。

「自転車に一度乗れてしまうと、むしろ乗れない事ができなくなる」

言い得て妙。

本書は日本美術の系譜に連なるアーティストとしての著者の、
そういう愛すべき絵画空間を生み出せていた先輩絵師たちへの深い理解と
彼らへのうらやましさにあふれている。

ばかだったけれど、自分の実感というものに素直だった。
あの頃にはもう戻れない。
泣。

[モエルさんの感想 · 2014年7月9日]

断片メモ。
ヘンなものを取り入れるのが好きな日本人。しびれ。崩し。
一度覚えた自転車の乗り方を忘れることは出来ない。
正面から見た目の形が横顔に描かれていても気がつかない。

著者プロフィール

1969年東京都生まれ。群馬県桐生市育ち。東京藝術大学大学院修士課程修了。大和絵や浮世絵の様式を織り交ぜながら、現代の景観や人物を緻密に描きこむ画風で知られる。平等院養林庵書院に襖絵を奉納。新聞小説の挿絵やパブリックアートなど、幅広く活躍している。著書に『すずしろ日記』『山口晃　大画面作品集』『ヘンな日本美術史』など。