目の見えない白鳥さんとアートを見にいく

著者 : 川内有緒

• 集英社インターナショナル (2021年9月3日発売)

感想・レビュー・書評

[雨光粒 (れいんぼ) さんの感想 · 2024年3月8日]

内容はズバリ「目の見えない白鳥さんとアートを見にいく」。
見えないのにアートをどう見るの？触るの？
そんなギモンがすぐ浮かんだ、この本。

アートの感じ方は自由で、固定概念を取っ払わされて、そして、とてもシンプルなこと……
読んで良かった！
『本屋大賞2022年ノンフィクション本　大賞』作品。

ーー

前に書いたとおり、全盲の白鳥さんがどうやって美術鑑賞をするのか？
ネタバレしてしまうと、同行者が作品を話して説明する。
ただ同行者は美術に詳しいわけではなく、見たまま思ったまんまを伝える、、が、他の人からすると違うように見えて…
その混沌を楽しむのだ。

↑表現力が足りないので補足すると…
たとえばピカソの作品を見たら、Aさんは泣いてるように見える、Bさんは怒ってる表情に見えた、Cさんは馬だと思った、Dさんは腕がねじ曲がってるのが気になる！……というように人により印象がちがう。
（※注意：本作のなかにはピカソは出てこない）

こうやって伝えようとすると、よく見ようとしたり一人では気がつかなかった新たな発見があったりする。
白鳥さんはこうやって周りの人があれやこれや言い合うのをライブのセッションのように楽しむ。
人々の言葉、熱、振動、空気、そういうのも含めて感じ楽しむのだ。

作品にはかんたんな解説も書かれているし、一部の作品の写真も載せてある。
しかし鑑賞中の人の発言は自由で、子どもみたい。観音様の手ですら「菜箸もってるー！」てな具合。
アートは見た人の感じたもの、自由であっていいんだと思える。

別のワクワクは、なにより白鳥さんメインに作者の川内有緒さんなど出てくる人が魅力的！！
好奇心旺盛で行動力もすごい！
そして「自由」だ。
感想にその人がどう思おうが自由だし、相手がどうだからこうすべき、みたいな概念がない。
見えない白鳥さんにも「夢をみるの？形はどうなってるの？」ということも真っ直ぐ聞く。
（これは白鳥さんご自身のポジティブな性格や、周りの方との信頼関係もあると思う。）

その人の「ありのまま」を受け入れる器がある人たちなのだ。
出てくる川内有緒さん、友人のマイティも海外でも仕事をしていた経験もあり視野がひろい。……のだが、会話はおしゃべり好きな女性たち、いつまで経っても喋ってそう！という感じだ。

※※注意：締めのネタバレします※※


そして、読んで良かったなーーと思わせる締め。

みんなが白鳥さんが大好きで、白鳥さんやほかの人たちと話すのが好きで楽しんでいる。

ただ、そこにいるひとたちと……いたいんですねーー。



以下、本文で印象に残った文。
ーー

祖母は、努力しないと普通に生活できないんだよってよく言ってたよね。だから子どものころは、じゃあ、見えるひとは努力しなくていいの？　そうだったら、見える人ってズルすぎるって思った。
（中略）
盲学校でも“健常者”に近づくことはいいことだと教えられて。


かつて行政が積極的に障害を持つ人を「不幸」と決めつけてきたことや、人生につまずいてしまった人を「自己責任」で片付ける昨今の風潮、そしてなにかが「できる」と言う「能力」ばかりに人間の価値を置いてきたことが、いまさらながら様々な形のひずみを日本社会に噴出させている。


別に劇的に変わったわけではないけど、徐々に視野が広くなっていった。ああ、ひとはそれぞれ違いはあるんだけど、そのままでいいんだって。


ーー僕らはほかの誰にもなれないーー
（中略）
必死に誰かの立場になって想像したとしても、わたしたちはほかの誰かの人生や感覚まで体験することは決してできない。同時にわたしたちは、ほかのひとになる必要もなかった。苦しみも喜びもすべてはそのひと自身のものだ。


ーーだってさあ、過去の記憶って思い返すたびに上塗りされているわけだから、どんどん変わっていくわけじゃない？　そういう意味では、自分の記憶だと思っているものは、常に新鮮な状態の「過去の記憶」じゃない？ーー

[たみこさんの感想 · 2023年12月30日]

知り合いからお薦めしてもらった本。

私たちは見えていると思っていても多くのことを見えていない。そして、見えているものも自分の価値観や経験を通して見ているので、他の人と見えているものとは違う。

これは概念的には理解できても具現的には理解するのが難しい。それを成している本である。

そして自分の価値観から脱していろんな観点から見てより本質に近づくためには、他の人との対話が必要なのである。人の価値観ではこのように見える、ということを話し合うことで「答え」に近づくことができる。

1人で考えることも好きだけど、定期的にそれらについていろんな意見の人と話すことって大事だよねと思った。

美術館に人と行きたい。

[あやたろさんの感想 · 2023年10月16日]

とても評価が良かったので読んでみました。
目の見えない人が絵画や彫刻を見るということがとても斬新に思えました。
元々アートは人の感性に訴えるものですし、わたし自身は目が見えますが例えば印象派の絵画を見て正しく？理解出来ているかと言われれば甚だ怪しいものなので、見て感じていいな、ステキだなと思うことが大事なんだと思いました。
そういうことに気づかせてくれた本でした。

[本がないと生きられないですさんの感想 · 2023年7月30日]

目から鱗だった。
目の見えない人が芸術を楽しめないわけではない、白鳥さんという稀有な好奇心と行動力のある方と作者さんのおかげで日本のどれだけの人がこの事実に気づいたことだろう。

視覚障害者の方と一緒に美術館や博物館、現代アートの展示を巡ってみたい、と思った。
自分にも学びになると話されていた学芸員の方のように。

作者さんが国連や海外で働かれていた経験がおありだからこそ日本の閉鎖性や偏見に気付かれることも多いのだろうなと感じた。

[だいさんの感想 · 2023年5月15日]

千手観音

[yuzuさんの感想 · 2023年5月4日]

『13歳からのアート思考』を読んだ時も思ったが、私たちは思っている以上に、作品をちゃんと観れていない、観た気分になっているだけなんだと感じた。
いざ人に伝えるとなった時、それも、見えない人に伝えるとなった時、今まで以上に見えなかったところが見えてくる。
理解しきれていないかもしれないが、白鳥さんと一緒に行くと面白い、という意味が伝わってきた。

[dai-4さんの感想 · 2023年4月25日]

ノンフィクション賞から。店頭とか、書評とかでも気になってたし、ってことで。ある種、美術鑑賞教本みたいな趣もあって興味深い。そんなかしこまった体裁の本ではないけど。リンゴよりビルの方が大きいというくだりがあるけど、言われてみれば、視覚が断たれた状況では、遠近法って当たり前ではないんだな、とハッとする。ただ寄り添う、というスタンスだからこその見解に、少なからず感銘を受ける。

[katchinさんの感想 · 2023年3月5日]

どこで見かけたのか忘れましたが、気になって読み始めた本。
初めは説明するために言葉にすることで美術作品をより深く見れるようになるという、わりあいわかりやすい話だったんですが、
読み進めていくと、まだ言葉にできない深い話が詰まっている、そんな本です。

[福郎さんの感想 · 2023年2月10日]

人生観が少し変わったように思う。祖母が無くなり、どう受け止めていいかと思ってたときに読んだ。時間の経過もあるだろうけど、この本によって確かに助けられた。
今度から美術館等で作品を見る時、私ならどう伝えるだろう、どう表現するだろうと、美術鑑賞の世界が広がった。
ゆっくりと疑問を投げかけてくる。答えを強制するものではないように感じる。が、ふとその事について考える。
会話によって考えが発展していくというのを読むことによって感じた。
すごく好い本。何度も読み返す。

[さけといわしさんの感想 · 2023年2月9日]

美術・芸術作品の見方について考えさせられる一冊だった。
美術史が好きで、どうしても作品の背景・作者の人となりの知識や限定的な想像ベースで見てしまうことが多い。それはそれで楽しい見方ではあるが、そういったものは取り払って、自分の主観だけで見るというのも楽しい。知識での説明ではなく、見たままを人と話すように。
現代アートはあまり得意ではなかったが、今後はより楽しく見れる予感がする。

著者プロフィール

川内 有緒／ノンフィクション作家。1972年、東京都生まれ。日本大学藝術学部卒業後、米国ジョージタウン大学で修士号を取得。米国企業、日本のシンクタンク、仏の国連機関などに勤務後、ライターに転身。『空をゆく巨人』(集英社)で第16回開高健ノンフィクション賞を受賞。著書に『パリでメシを食う。』(幻冬舎)、『パリの国連で夢を食う。』(同)、『晴れたら空に骨まいて』(ポプラ社/講談社文庫)など。https://www.ariokawauchi.com

「2020年 『バウルを探して〈完全版〉』 で使われていた紹介文から引用しています。」