- Amazon.co.jp ・本 (256ページ)
- / ISBN・EAN: 9784396614379
感想・レビュー・書評
-
山口晃が日本美術を語る。トークを文章化したそうなので、人柄が窺われる感じにユルい。学者や評論家ではない、アーティストの立場で自由自在、日本美術について、現代美術についての視点が興味深い。ただ、作家のイマジネーションのままに古今東西の作品をひいて語るため、美術を知っていれば知っているほど面白いという構造になっており、日本美術に疎いため図版を増やしてほしかったと思った次第。この点は、後で利用料の問題で出版社に図版の数を制限されたと知る。
洛中洛外図は山口画伯の作品とも重なり、一層語りに熱が入っていたように見受けられた。詳細をみるコメント0件をすべて表示 -
日曜美術館でやっていた「山口晃展」の特集を観て
作品にとても興味を持ってこちらも読んでみた。
謙虚なのに切り口があまりにバッサリしていて
笑ってしまう。
(ト) -
最高に面白い。日本美術の独自性、変遷が楽しく理解できる。続編出て欲しい。
-
現役バリバリの画家で著作も。小林秀雄賞足り得る評論的面白さ。
鳥獣戯画からはじまり、見どころを、「へん」な観点から取り上げる。比喩や例示で俯瞰的に理解させてくれた。
本文とは関係ないが、コロッケが似ているだけなら本物を聞けば良いと言っていた。YMOは機械でリズムを作って、ノリとは何かを導き出した。
カメラで撮ったらどうなるか。美は何か、学術的に解き明かした後で、本物と違うところで美を導き出す。 -
美術館にいって教養を身につけたいけれども、何を(どこを、どう)見ればいいかが分からないという人にオススメです。
読書の楽しみは、小林秀雄がいうようにその筆者を知ることだと思います。
美術品を見る事の楽しみも同じく、作者を知ることだと感じました。 -
「ヘン」とあるけれど、僕には王道の日本美術史講義に思えた。
著者自身が日本画を描く人なので、たぶん目の付け所が、そうではないひととは違うんじゃないかな。
たとえば「いちど「できて」しまうと、もう二度と「できない」ときの感覚を取り戻せなくなる」という指摘とか、はっとさせられるものも多い。
「本物」を見に行ってみたいな、と思わせてくれる良書。 -
独自の観点で画家(いや、絵師と言った方が良いのかな)たちについて、またその作品について語っている。美術の教科書に書かれている内容とはだいぶ違うところもあり、とても興味深い話だった。
「絵画は実物を見ないといけない。印刷やコピー・写真では分からない質感がある」と言った主旨の主張が繰り返されるが、なるほどそうかも知れない。平面に描かれた絵も、キャンパスや絵の具、墨は立体的なので、見る角度が変わるとその表情も変わる。それは印刷では分からない、ということ。うむ、図録だけ見て知ったかぶってはいかんですな、これは。 -
「鳥獣戯画」「伝源頼朝像」「彦根屏風」など、西洋や中国などの美術界では見られない独自の変化を遂げ、デッサンの今までの構図をぶち壊し、ヘンであるのに愛されてきた日本画の数々。多くの日本画の紹介とともにその魅力に迫った、山口晃的日本画論。
ちょっと小難しく映る日本画もすこし見方を変えると前例のない動きやどこか抜けた空間、味わい深い動きなど、不思議な魅力がいっぱい詰まっていることがユニークな解説とともに再確認できる。
まっすぐ伸びた“軸”に、どこかしら“崩し”を加える。日本画と人の魅力は同じようなことが言えるかもしれない。芯が通っていてしっかりしている人でも、ちょっと抜けていたり、ふと違う表情を見ると、ぐっと惹かれたりするもの。