西洋音楽史: 「クラシック」の黄昏 (中公新書 1816)

著者 : 岡田暁生

• 中央公論新社 (2005年10月25日発売)

感想・レビュー・書評

[ツクシさんの感想 · 2011年5月26日]

音楽史というものを初めて読んだ。
この本には目から鱗なるものがたくさんちりばめられていた。
例えば、今でこそ「ドミソ」は和音であったが中世の頃は不協和音であったという。それは中世においては禁欲的で峻厳で威嚇するような響きこそが求められていたためである。現在では音楽とはどこかしら甘美な存在といったように思われがちであるが、このことから自分たちに響く音楽というのは時代が決めている、といったことがわかる。

[Nさんの感想 · 2011年4月24日]

現・京都大学人文科学研究所准教授の岡田暁生による、クラシック音楽の通史。同じく中公新書の『オペラの運命』の姉妹編とも言うべき作品。

【構成】
　第１章　謎めいた中世音楽
　第２章　ルネサンスと「音楽」の始まり
　第３章　バロック－既視感と違和感
　第４章　ウィーン古典はと啓蒙のユートピア
　第５章　ロマン派音楽の偉大さと矛盾
　第６章　爛熟と崩壊－世紀転換期から第一次世界大戦へ
　第７章　二〇世紀に何が起きたのか

　本書は、いわゆる「クラシック音楽」と呼ばれるジャンルの歴史を中世から20世紀前半に至るまで描いた通史である。とは言え、今日の我々が演奏会場やＣＤで耳にする「クラシック音楽」の圧倒的多数は第４章から第６章で取り上げられる古典派→ロマン派・国民楽派といった18世紀後半から19世紀までの音楽である。
　教会儀式や王侯貴族の社交場のＢＧＭではなく、音楽が確固たる意志を持った芸術表現として開花したのが19世紀であったが、なぜその時期にクラシックが絶頂を迎え、そして限界性が明るみに出たのか。その疑問が本書で十分説明されているわけではないが、全体像を俯瞰することで個々の問題を考えるきっかけとなる良書である。

[タバサちゃんさんの感想 · 2011年3月30日]

絵の解説本が一段落したところで、音楽解説ブームが来ている（気がする）。今まで音楽史の本は、音大生向けに書かれたものや、作曲家に特化したものなど専門書的なものが多かったので、通史を新書で一般人向けに呈示してくれる本として価値ある一冊だと思う。

ルーツを辿れば、神に捧げるものだった音楽。それから数千年が経ち、現代に響くラッパーやヒップホッパーやロッカーたちの歌声を、神様はどのような気持ちで聞いているのだろうか。

[baxさんの感想 · 2011年3月29日]

［　内容　］
一八世紀後半から二〇世紀前半にいたる西洋音楽史は、芸術音楽と娯楽音楽の分裂のプロセスであった。
この時期の音楽が一般に「クラシック音楽」と呼ばれている。
本書は、「クラシック音楽」の歴史と、その前史である中世、ルネサンス、バロックで何が用意されたのか、そして、「クラシック後」には何がどう変質したのかを大胆に位置づける試みである。
音楽史という大河を一望のもとに眺めわたす。

［　目次　］
第１章　謎めいた中世音楽
第２章　ルネサンスと「音楽」の始まり
第３章　バロック―既視感と違和感
第４章　ウィーン古典派と啓蒙のユートピア
第５章　ロマン派音楽の偉大さと矛盾
第６章　爛熟と崩壊―世紀転換期から第一次世界大戦へ
第７章　二〇世紀に何が起きたのか

［　ＰＯＰ　］


［　おすすめ度　］

☆☆☆☆☆☆☆　おすすめ度
☆☆☆☆☆☆☆　文章
☆☆☆☆☆☆☆　ストーリー
☆☆☆☆☆☆☆　メッセージ性
☆☆☆☆☆☆☆　冒険性
☆☆☆☆☆☆☆　読後の個人的な満足度
共感度（空振り三振・一部・参った！）
読書の速度（時間がかかった・普通・一気に読んだ）

［　関連図書　］


［　参考となる書評　］

[ろくさんの感想 · 2011年3月14日]

西洋における音楽の流れを、歴史的観点も交えて解説した本。

[もかさんの感想 · 2011年2月9日]

西洋芸術音楽＝クラシック音楽の歴史を中世から現代まで楽しく読める本。クラシック音楽ファンにはぜひとも読んでもらいたい。音楽鑑賞がさらに楽しくなる。

[摂南大学図書館枚方分館さんの感想 · 2010年12月2日]

摂南大学図書館OPACへ⇒
https://opac2.lib.setsunan.ac.jp/webopac/BB00130377

[takuさんの感想 · 2010年11月28日]

あちこちからつまみ食いするように聞いていたクラシックですが、これで全体の流れが大方掴めたように思います。各章の内容量のバランスもよく、コンパクトにまとまっていて、とても読みやすかったです。

[ざわわさんの感想 · 2010年10月4日]

「事実」に「意味」を与えるのは、結局のところ「私」の主観以外ありえない。

筆者はあとがきで「浅学非才を承知の上であえて音楽史を一人で書く」と言っているが、そのためか簡潔で、専門的なりすぎないように配慮されているので音楽史に興味のある初学者には恰好の入門書になると思う。また、ただの史実の羅列にとどまらず、筆者の音楽に対する姿勢、考えが読み取れ、最後まで飽きることなく読むことができた。

[nasikustakaさんの感想 · 2010年10月4日]

帯に「流れを一望」って書いてあるけど、本当にその通りだった。著者があとがきにも書いているが、西洋音楽史というのは時代別に各時代の専門家が、思いっきり分厚い本を書いたりして、その歴史を研究してる人しか跨げないほど敷居が高くなっている。それではちょっと歴史の流れをおさらいしたい人や、音楽鑑賞が好きで、その一環で歴史に触れてみたい人が触れられないという問題が生じる。その状況は自分としても面白くない事だったので、とても共感した。内容も、時代別の作曲家、時代背景、思想、音楽の特徴非常に分かりやすく簡潔にまとめてあった。時折五線譜なんかも挿入されて、より分かりやすい(特に十二音技法)。ちょっと著者の印象感想が多く入り過ぎてるきらいがあったけど、それも含めて面白かった。
・２０世紀の現代音楽は、ロマン派からの脱却、ロマン派以降も音楽の発展を目指す道、ポップカルチャー路線の三つに分岐した。
・ロマン派音楽は、ロマンが排除されていく資本、産業主義の世界を背景に生まれた。
・初期西洋音楽はイタリア、フランスで発展した。
・ドイツは時代背景からするとかなり異質な発展を遂げたが、与える影響は強大だった。
・ドイツ音楽はフランスやイタリアを、庶民の感性に迎合した薄っぺらい音楽として蔑視した(今もしてるっぽい)。

著者プロフィール

1960年京都生まれ。京都大学人文科学研究所教授。専門は近代西洋音楽史。著書に『リヒャルト・シュトラウス　人と作品』（音楽之友社、2014）、『音楽の危機』（中公新書、2020、小林秀雄賞受賞）、『音楽の聴き方』（中公新書、2009、吉田秀和賞受賞）、『西洋音楽史』（中公新書、2005）、『オペラの運命』（中公新書、2001、サントリー学芸賞受賞）、共著に『すごいジャズには理由がある』（アルテスパブリッシング、2014）など。

「2023年 『配信芸術論』 で使われていた紹介文から引用しています。」