デザインの輪郭

著者 : 深澤直人

• TOTO出版 (2005年11月10日発売)

感想・レビュー・書評

[a25!さんの感想 · 2023年7月2日]

学生に幸せを感じた瞬間を書きなさいというような宿題を出してたんだけど、
それらの回答が日常の延長で、
通り過ぎてしまうくらいの小さいものだったんだけど
とてもキラキラしていて
くすりとしてしまうようなものだった。

そんなものが日常を幸せにするし、
彩を与えるし、デザインなのかも。

そんな瑣末な幸せを感じとりたい。



本全体的に抽象的で何を言っているか理解が追いつかないところもあったけど、
これがセンスなのか、、、

[bluehatsさんの感想 · 2023年2月4日]

デザインのセンスないだよなー、というずっと自分に持っていたネガティブなものをそんなこともないかもと思わせてくれた本。

[ゆいさんの感想 · 2022年6月28日]

共感するところと、深澤さんらしいなと思うところと、、、
でも、今までの自分の見え方が偏りがあるかもしれないと思わせてくれる
定期的に読むのがいいかもしれない

[tatsukiさんの感想 · 2022年6月12日]

抽象的で観念的な表現が多いのだが、斯界の泰斗は具体と抽象を思考の中で往復させているのがよくわかった。

[shinshuさんの感想 · 2021年6月30日]

☆信州大学附属図書館の所蔵はこちらです☆
https://www-lib.shinshu-u.ac.jp/opc/recordID/catalog.bib/BA74648933

[hayatakaさんの感想 · 2020年12月20日]

「デザインがなくても、人間は既に、環境にあるものをその状況に応じて価値に変換している」と説く。ありふれたふつうの光景から、無意識の現れ・行為・意味を感じ取る触覚が、著者の経験・考え、俳句や写真とデザインの共通性といった様々な角度から刺激される本でした。

[金城学院大学図書館さんの感想 · 2020年1月8日]

無印良品のプロダクトデザイナーの深澤直人さんの本です。デザインの話なのですが、本当に読みやすく、日常の物の見方を変えてくれる本です（玲衣奈）
【紙の本】金城学院大学図書館の検索はこちら↓
https://opc.kinjo-u.ac.jp/
図書館・請求記号　501.8/F72//

[matchyyさんの感想 · 2019年10月7日]

https://note.mu/matchyy/n/n2ababd6f9aa0

（以下抜粋。○：完全抜粋、●：簡略抜粋）
○結局、僕は空間に輪郭を描いている。デザインの輪郭とは、なんとなく、具体的なかたちを周りにあるぼあっとしたもの。（P.12）
○自分は具体的に輪郭をつくっている人間ですけれど、もっと抽象的にいっても、人間の関係性もそうだし、そういう視覚化できないところに何かがある。力関係があるみたいな。そういうことに興味がある。（P.14）
○輪郭は、日常に散りばめられた無数の要因の中から、その状況に適応した顕著な因子が瞬時に抽出され結実する。輪郭は外側から導き出される、ということである。手で壁に触れて壁というものを認識することは理解できても、同時に壁が己の手のかたちを認識させていることにはふつう気づかない。（P.18）
○ものとその周りにある環境との関係が、そのものの輪郭を決めていく。その輪郭を見いだすのがデザイナーの仕事であるということがわかってきた。その輪郭とそこに加わる双方の力を見いだせば、それによって表面の力が自然と規定されていく。自然と張りが見えてくるということがわかってきた。（P.40）
○張りは客観的に感じるものであって、意図的につくり出せるものではないと思った。（P.41）
○外の要因や、外の力が、内を決めているということが。その必然的なかたちが、必然的な力をみせる。それが「張り」なのである。（P.41）
●三日間で三つの課題を用意した。
一つ目は「オブザベーション（観察）」。行為を観察する。日常のありふれた行為は、自らがあまり自覚なく行っていることを知る。そしてデザインする。
ふたつ目は「Found object」。与えられれたものから発送して、別のものを出材するという課題。例えば、椅子を座るものとしてしかみることができない。椅子の背にジャケットをかけたり、座に書類を置いたり。（P.46-50）
○アイディアの価値は、理屈や説明がなくてともすぐにわかるのである。（P.50）
○行為に溶けるということは、そうしてしまう、ということです。人間は、自分で決めて動いているのではなくて、環境に動かされている。（P.56）
○その用意された配慮の機能の意味は、そのものを見たときにはわからない。むしろ意識せずに流れている行為の中で、急に立ち現れてくるものである。（P.58）
○最初に見たときに、そのかたちの意味がよくわからないのがいいと思う。何かあたりまえのことをしていて、それが立ち現れてきたときに、「あれ？」・・・「！」となるのがいい。（P.59）
○自分の存在を消してしまう。消したからこそ沸き立ってくる美の存在があるということが衝撃だった。それからは、現象から導き出される、不確実でありながら湧き上がる共感を成すものが何であるのかを深く考えるようになった。（P.76）
○地味でもきちっとしていて、磨き込んだ靴を履いて、織のよいスカーフをして、すてきな杖を持って地下鉄のシートに座っている。格好じゃない。質なんです。（P.92）
○そのものを見ると、そればっかり撮りたい気持ちになりがちですが、でも実際にはこの間があって、それがこのものをよくしていたりすることがあるんです。（P.103）
○三人暮らしにしては広いがらんどうの空間が出来上がった。それから最低限の家具を買った。そのときに、壁につけてものを置かないと決めた。だいたいは壁のコーナーからものを置きたくなるのが常だが、部屋はそこから吹きだまりになって、ものがたまっていく。ものがたまると掃除がおっくうになる。掃除機はかけにくくなり、モップは直線に動かなくなる。（P.116）
●ヘンリー・ムーア：彫刻家。アンジェロ・マンジャロッティ：建築家、インダストリアルデザイナ。ジャン・プルーヴェ：建築家、デザイナー。（P.128）
○「幸せの現象」という課題は、デザインの導入部ですね。
「あなたたちの、デザインがよいと思える感覚は、ノスタルジックな感情とかそういうものを美として捉えたものじゃないんですよ。日常であなたが感じていること、例えば靴がすっと履けたとか、そういうことがあなたを幸せにするんじゃないの？それが見つけられる？」（P.162）
○アイデアは言葉にできる。こんなのいいんじゃないかと説明できますね。でもエクスキューションというのは、言葉で表せなくて、具現化されたときに初めて力として評価されます。
僕はアイデアリスティックなデザイナーだといわれていますが、それを具現化する力の方がずっと強いと思っています。「どんなものでもかたちにするよ」という力がなければ、アイデアはあっても着地はしない。（P.197）
○そのデザインが本質的に失敗したとは思っていない。適性があったということが後になってわかるということもありますから。（P.208）
○デザインというのは、そういうことをやっているということです。全体を考えたときにどこまで触手が伸びていて、どこの細胞まで手を入れていくかということによって、表面を決定しているんでしょう。どんどんミクロの世界に入っていく。そのミクロの入り方の勝負みたいなところがありますね。だから、どこまできれいにするかをということを考えていくと、デザインの行為の極みみたいなところが掃除に出てしまうんじゃないかなと思いました。（P.230）
○見たものをそのまま写し取るということへの興味はずっと続いていたと思う。好きな歌手の顔写真を何枚もそっくりに模写したりした。（P.248）
○今も、このオフィスからデザインが外に出るとき、立体として確認しないで絵だけが外に出るということはありえません。確認、確認でモデルをたくさん作るし、その分時間もかかる。
IDEO では、ディテールキングと呼ばれていました。（P.255）

[端淵縁さんの感想 · 2019年7月16日]

デザインの輪郭

[kappappa14さんの感想 · 2019年4月6日]

誰かが紹介してたんだっけか。

面白い章がたくさんあった。
自分で経験して感じるものすべてが情報で、情報がないなんてことはないこと。ふつうに感じていること（感じていることにすら気づかないようなこと）に目を向けるって考え方が印象的だった。
アメリカやイタリアでも活躍されているとのことだが、実はベースの思想は強く東洋っぽいんだろうな。

著者プロフィール

1956年　山梨県生まれ
1980年　多摩美術大学プロダクトデザイン科卒
1989年　渡米、IDEO入社
1996年　帰国、IDEO東京支社長
2003年　NAOTO FUKASAWA DESIGN設立

卓越した造形美とシンプルに徹したデザインで、イタリア、フランス、ドイツ、スイス、北欧、アジアなど世界を代表するブランドのデザインや、日本国内の企業のデザインやコンサルティングを多数手がける。電子情報機器から家具・インテリアに至るまで手がけるデザインの領域は幅広く多岐に渡る。

「行為に相即するデザイン」「意識の中心」「ふつう」「輪郭」「典型」など、自らのデザイン哲学をこれらの言葉で表すとともにデザインの具体を通してその実践を続ける。デザインのみならず、デザインを通して対象の本質にせまる力、その思想や表現などには国や領域を超えて高い評価を得ている。

人間の意識していないときの行動の中にデザインのきっかけがあることを見い出し、それを「Without Thought（思わず）」と名付けた。1999年からはその名を使ったデザインワークショップを毎年開催し、書籍とともに発表を続けている。

米国IDEA金賞、ドイツiF design award金賞、日本グッドデザイン賞金賞、英国D&AD金賞、ドイツred dot deign award、毎日デザイン賞、織部賞など受賞多数。「MUJI」壁掛け式CDプレーヤー、「±0」加湿器、「au/KDDI」INFOBAR、neonはN.Y.MOMA所蔵品となる。2007年ロイヤルデザイナー・フォー・インダストリー（英国王室芸術協会）の称号を授与される。フランス国立セーブル製陶所招待作家。

21_21Design Sightディレクター。良品計画デザインアドバイザリーボード。マルニ木工アートディレクター。2010年〜2014年グッドデザイン審査委員長。
2012年Braun Prize審査委員。日経優秀製品・サービス賞審査委員。毎日デザイン賞選考委員。
多摩美術大学統合デザイン学科教授。2006年Jasper Morrisonと共に「Super Normal」設立。2012年7月より日本民藝館五代目館長。

著書には「デザインの輪郭」（TOTO出版）、共著書「デザインの生態学－新しいデザインの教科書」（東京書籍）、共著書「デザインの原型」（六耀社）、作品集「NAOTO FUKASAWA」（Phaidon）がある。2008年には「THE OUTLINE 見えていない輪郭」写真家、藤井保氏との展覧会を開催、同タイトル書籍を出版（アシェット婦人画報社）。

「2017年 『AMBIENT』 で使われていた紹介文から引用しています。」